迟小秋春闺梦(我国有哪些著名的京剧艺术大师)
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2023-11-12
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1. 迟小秋春闺梦,我国有哪些著名的京剧艺术大师?
一,“四大名旦”:即梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生分别代表了中国京剧的四大流派。
二,谭鑫培。
谭鑫培(1847年4月23日-1917年5月10日),本名金福,字望重,中国著名京剧表演艺术大师,京剧谭派艺术的创立者,被尊为京剧界鼻祖,亦有伶界大王之赞。其对京剧艺术的革新,起到了继往开来的作用,对后世影响极其深远,行内有“无腔不学谭”之说。清道光二十七年三月初九出生于武汉市江夏区(原武昌县)大东门外谭左湾九夫村,籍贯湖北黄陂(今武汉市黄陂区)。主攻老生,曾演武生。因堂号英秀,人又以英秀称之。其父谭志道,主工老旦兼老生,谭鑫培为其独子。1905年,谭鑫培在丰泰照相馆拍摄了黑白无声影片《定军山》,该片成为了中国第一部电影。三,余叔岩。
余叔岩(1890年11月28日—1943年5月19日),湖北省罗田县人,生于北京,谱名第祺,字小云,官名叔巌,京剧演员,工老生。9岁以“小小余三胜”艺名出演于天津下天仙戏院,1908年,因倒仓辞班。1913年,任李直绳宅堂会提调,并演唱了京剧剧目《空城计》。1915年,拜谭鑫培为师。1918年10月17日,在北平吉祥园正式重返舞台,演出了剧目《盗宗卷》。1919年,正式加入喜群社。1920年2月,与杨小楼合组中兴社,两人开始合作演出。1925年1月14日,与杨小楼合作组成双胜社。1928年11月21日,在演完《失空斩》后散班,不再演营业戏。1931年5月,与梅兰芳作为发起人,在北平成立了国剧学会。1937年1月,参加吴幼权家堂会,演出了剧目《李陵碑》。四,孟小冬。
孟小冬(1907年-1977年),女,北平宛平(今北京)人,梨园世家出身,是早年京剧优秀的女老生,被《天津大风报》评为“京剧冬皇”,杜月笙的五太太 。是京剧著名老生余叔岩的弟子,余派的优秀传人之一。她的扮相威武、神气,唱腔端严厚重,坤生略无雌声。代表作品《捉放曹》、《搜孤救孤》、《洪羊洞》、《盗宗卷》、《击鼓骂曹》、《乌盆记》、《空城计》、《四郎探母》、《游龙戏凤》等。五,尚长荣。
尚长荣,上海京剧院演员中国戏剧界首位梅花大奖得主,国家级非物质文化遗产首批传承人。曾三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖和中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖以及文化部“文华表演奖”等。原名尚叔欣。1940年生于北京,祖籍河北省邢台市南宫县,四大名旦之一尚小云之第三子,当代最负盛名的净角艺术家。开创了架子花脸铜锤唱,铜锤花脸架子演的艺术模式。 曾任中国戏剧家协会主席,曾两次获得全国五一劳动奖章,上海市劳动模范、全国先进工作者。2017年6月18日被授予中国文联终身成就戏剧家荣誉称号。 上海戏剧家协会主席、中国戏曲学院教授、上海戏剧学院教授、上海京剧院艺术指导,上海市戏剧家协会名誉主席。2016年12月,当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。2017年6月,获得中国文联终身成就戏剧家荣誉。2018年10月,获得第五届京都国际电影节最高敬意奖。2019年11月5日,获第15届中美电影节终身成就奖。2020年9月21日,获得第30届白玉兰戏剧奖终身成就奖。六,梅葆玖。梅葆玖(1934年3月29日—2016年4月25日),出生于上海思南路,京剧男演员 ,国家一级演员。代表作有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《太真外传》《洛神》《西施》等。2. 如何评价李世济先生?
评价一个人首先需要实事求是。
响当当的艺术家,李世济把程派发展的如此好听,吸引了许多对程派不了解的人喜欢上程派,经经业业一生,在如此环境下,忘不了传承程派,带出来许多程派精英。我特别喜欢李世济先生的为人及艺术。
个人看法:继承不一定是一点不差的去模仿,看谁像程砚秋我想程大师生前教徒弟时肯定不会这样说吧?当然包括每一个大师。在某派的基础上创出自己的风格,得到大家认可,这才是‘发展’。所谓的‘摇头晃脑’,我看正是李老师的特点,我觉得反而体现了李老师的‘沉稳’,恰是这个‘沉稳’,在当今这些年轻程派演员当中我看不到。
现在很多五十岁往上的女程派票友,在年轻时代都是受了李世济的程派才对程派有了兴趣,所以说李世济对程派的传承功不可末,是一位真正的艺术家
好的戏评,影评,书评是一个道理,能让门外汉或者初级入门者得窥门径,知道听哪儿,哪里是吃功夫的地方,各位大师同一出戏处理方式有何不同,也许爱好者听上几百出戏,也得得其一二,但有了内行人,而且是客观的内行人指点,绝对是省钱,省时,省力。 就像赵心敏打灯谜的垫话里说的,你们都是行家,行家都是拿钱捐出来的。作为一个爱好者,我很感谢明扬51,把人家几十年的听龄经验说出来!
3. 京剧演员迟小秋是男还是女?
迟小秋——国家一级演员,著名程派标准传人,当代京剧名家。
1965年生于辽宁省阜新市。1984年,年仅19岁荣获第二届中国戏剧梅花奖,同年被选为中国戏剧家协会最年轻的理事,并于1997年荣获中国文化部第七届文华奖。迟小秋11岁入阜新市戏校学戏,她文武兼备,艺术功底深厚。
1983年正式拜程砚秋嫡传弟子王吟秋为师,宗法程派艺术。她嗓音纯正,圆润甜美。对程派以气催声的发音方法领会娴熟。演唱中十分注重声、腔、意、气的运用,以,隋代声,声情并茂。她宗法程派艺术不折不扣,又能结合自身条件使自己音质之长得以发挥,因此在演唱上既有程派浓重的寓刚于柔,幽咽委婉的特点,又有雅丽清馨、圆熟优美的明显个性,形成了自己独特的演唱风格。 迟小秋表演地道、纯熟、感情细腻,身段和水袖颇见功力,巧妙地运用身段和水袖表现人物复杂的心理活动,富有很强的表现力和感染力。她唱、念、作俱佳,在京剧界颇有影响,被梨园前辈誉为程派艺术的标准传人。
近年来,在继承的基础上,她大胆探索,不断创新,又有一些成功之作受到各界首肯和好评。其中最具代表性的是新编大型历史京剧《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等。以全新的面貌和独具特色的唱功和表演,赢得了专家和广大观众的好评。并在全国青年新剧目调演中荣获优秀表演奖和中国文化部第七届文华奖。迟小秋是我国戏剧界演员中出类拔萃、不可多得的人才。
她作为目前沈阳京剧院头牌领衔主演,多次率团在京、津、沪、鲁、豫、鄂及东北各地演出。并多次参加全国和国际重大艺术活动。国内外各种有影响的报刊介绍迟小秋的文章数百篇。她在1986、1992、1997、1999年先后赴香港、澳门、台湾、 美国、加拿大等国家和地区演出,受到热烈欢迎和赞誉,在海内外戏剧界颇有影响。
她演出的程派代表剧目和体现程派艺术风格的剧目有:《锁麟囊》、《窦娥冤》、《荒山泪》、《孔雀东南飞》、《碧玉簪》、《春闺梦》、《四郎探母》、《武家坡·大登殿》、《骂殿》、《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等。
她多次荣获各种奖励;其中较有影响的是:1984年荣获第二届中国戏剧梅花奖。1989年辽宁省首届艺术节优秀表演奖。1990年辽宁省委,省政府授予的"1980-1990"10年优秀文艺成果奖。 1992年国务院授予政府特殊津贴。1992年全国京剧青年团队新剧目调演优秀表演奖。1993年荣获中国首届"梅兰芳金奖提名奖"第一名。1997年荣获中国文化部第七届文华奖。1998年荣获沈阳市"德艺双馨"文艺家。1999年荣获辽宁省"德艺双馨"文艺家。并担当:辽宁省文联副主席、中国戏剧家协会理事、辽宁省戏剧家协会副主席、沈阳市文联副主席、沈阳市戏剧家协会副主席、辽宁省人大代表等职务。
4. 称得上色艺双绝的京剧旦角演员是谁?
引言
当今时代能够称得上才艺双绝的京剧旦角儿,个人而言当然是李胜素老师了。那到底为什么呢?且听小豫一一给您解答。
关于素素国家一级演员,京剧梅派领军人物——李胜素
李胜素我们都知道当今京剧界领军人物。她与京剧名家于魁智老师可谓是黄金搭档,炙手可热的京剧大家。两个人合作了不多经典剧目。咱就挑几个比较脍炙人口的来说吧:《武家坡》,《四郎探母》,《沙家浜智斗》等等。
那苏龙魏虎为媒证,王丞相是我的主婚人呐!提起了旁人我不晓,苏龙、魏虎是内亲。你我同把相府进,三人对面就说分明。
唱腔艺术李胜素是当今京剧界最红的名角儿之一,她的扮相俊俏,秀丽动人。给人以国色天香的感觉。唱腔音色圆润优美,甘醇有味,行腔舒展自然,表演洒脱,功底深厚,有大家风范,颇得梅派神韵。李胜素的表演非常流畅,如行云流水,一气呵成。表演十分生动,其一在于表情灵动,十分贴切的体现出该情境下人物应有的情感及情感变化,细微之处才见功夫。从她饰演的杨贵妃、穆桂英、程雪娥、洛神,这些人物,都能体现出李胜素独特魅力的演技表演。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚,应是当之无愧!
艺术道路其实李胜素最开始是不唱京剧的。李胜素10岁的时候,河北省邢台市柏乡县豫剧团魏胜良老师特招进入戏班开始学戏,成为戏班中最小也是最可爱豫剧弟子,自此,走出了进入戏剧事业的第一步。因为某种原因呢,后来改唱了京剧。
1987年,李胜素有幸拜著名京剧表演艺术家刘秀荣为师,跟着老师苦心研习京剧唱腔艺术,在表演上又上了一个新台阶。从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素,正所谓:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。于1988年正式入梅派,随梅葆玖老师学戏,《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教,在老师的言传身教中,李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵,经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。
总结“我永远成不了梅兰芳,也不可能是另一个梅葆玖或者言慧珠,我只能尽力成为最好的李胜素。”
这句话我印象尤为深刻,在各大平台不止一次的看到。诚然,李胜素老师是这样说的,也是这样做的。我觉得演员就该如此,对待艺术精益求精,古今先贤艺人哪个不是如此呢?
5. 有什么好看的京剧?
有点喜欢京剧了,大神们有没有推茬的。好的我给你叙述给你推茬看看你喜欢吗?下面我就给你叙述开始。我给你推茬京剧,京剧曾经被称评剧。我给你叙述下面的就是从京剧才出现五大戏曲。那么分为几大点给你叙述…
第一点…京剧曾经被称为评剧是在1920年人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧的前身是徽剧,最早是在公元1790年,清朝乾隆年间出现,在民国才得以繁荣。伴奏乐器使用的是二胡(胡琴)和锣鼓等,在唱腔分为“西皮”与“二黄”两大类。布景道具基本都是写意的(虚拟),角色方面分为生、旦、净、末、丑,共五大行当。京剧表演的四项基本:唱、念、做、打,史上杰出的人物代表有梅兰芳、谭鑫培、程长庚等。
第二点…
豫剧,起源于河南,是中国第一大地方剧种,被国外称为“东方咏叹调”。其中要提到河南卫视的栏目,颇为大家喜爱。唱腔方面极具感染,铿锵有力。角色主要分为四生、四旦、四花脸。代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“六大名旦。《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》、《红灯记》、《香魂女》这些经典曲目堪称经典!
第三点…
评剧,也称“蹦蹦戏”,形成于河北唐山一带,2006年5月20日,国务院批准将评剧列入首批国家级非物质文化遗产名录。剧伴奏乐器,武场有板鼓、梆子、锣、镲等;文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。代表人物有李金顺、刘翠霞、等。第四点…越剧,有第二国剧之称,在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江,已被列入国家级非物质文化遗产名录。主要以唱为主,题材主要是才子佳人,布景是写意、写实和虚实三种。伴奏乐器使用的是二胡和鼓板、三弦等。越剧唱腔的特点是婉转和抒情,角色方面主要分为小生、小旦、老生、小丑四类,代表人物有袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧颇为有名。
第五点…
黄梅戏,起源于湖北黄梅,《天仙配》,《女驸马》,《牛郎织女》等曲目流传甚广。黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。角色方面主要分为正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。伴奏乐器使用二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐等。代表人物有,周珊 ,严凤英 ,黄新德 ,韩再芬 ,马兰等。这五大戏曲都根据京剧慢慢改进创新。第六点…你喜欢京剧。我也是从1982年开始喜欢京剧了。京剧生,旦,净,墨,丑,分5个行当,生又包括老生,武生,小生旦是花旦,刀马旦.... 包拯、黄盖、徐延昭、尉迟恭等等。京剧是戏曲之一至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有:整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。 [编辑本段]【发展史】 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化,即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣,也不足以改变美学上的这一特质。当然,恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位,它也从艺术本体的层面,最大限度地扩展了民间文化与美学的影响,提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
孕育期
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 同光十三绝为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。
成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧达到了它的全盛时期。
京剧四大名旦 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。
所以京剧喜欢的人越来越多了。京剧红灯记就是我第一个京剧我看了以后就感觉喜欢京剧了。京剧红灯记李铁梅唱的打不尽豺狼绝不下战场,李铁梅他学了她的爹的智慧,刚强胆量。也来激发我的智慧,刚强,胆量。我每当干活累了,就想起来京剧中的李铁梅的胆量,智慧。来激发我。鼓舞我向前冲…老师们京剧我给你推茬下面这些不知你喜欢吗?我喜欢的就是这些。《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》不知你喜欢吗?老师们读者们,希望给我支持。这是京剧空城计6. 京剧青衣白思然是男的女的?
青衣也是旦角,旧社会全部是男旦,比如四大名旦。现在多数都是女子扮演了,说到底,男旦的声音和真的女子比起来还是差一点的。京剧青衣白思然是女的?
白思然,北京京剧院梅兰芳京剧团优秀青年演员,工青衣,宗程派。
毕业于中国戏曲学院,师从白玉玲、滕洛莹、张莉莉、刘阳、王晓燕、张火丁、冯海荣、李海燕、迟小秋等名家。
擅演:《锁麟囊》《贺后骂殿》《红鬃烈马》《窦娥冤》《春闺梦》等剧目。
7. 对于新艳秋先生的高徒钟荣的京剧程派艺术?
新艳秋我们都知道,是京剧程派大家,她的艺术特点不用多说。但唯一遗憾的是,新艳秋先生的徒弟不多,大都也都以学生自居,其中能传承新艳秋艺术的更加少。
钟荣就是新艳秋最早的徒弟之一。五六十年代,钟荣开始和新艳秋学戏,主攻程派青衣。钟荣出身梨园世家,有昆曲的底子,而且她爱程派,肯学又聪明,所以在众多学生中脱颖而出,被学校推荐给新艳秋,正式成为新老的弟子。
新老对这个弟子教的很认真,第一出戏教的就是《柳迎春》,陆陆续续,钟荣和新老学了不少程派早期剧目,像《青霜剑》、《朱痕记》、《春闺梦》、《荒山泪》、全本《王宝钏》等等。
新艳秋唱戏,总是唱不露齿、袖不露指、裙不露足 。对待钟荣,新艳秋也是这么要求,无论坐着还是站着都要考虑到人物。如《锁麟囊》里的薛湘灵出场,必须是大家闺秀,扭扭捏捏;《玉堂春》里的苏三,心情也总是沉闷的。新艳秋还强调,只要上台,人物就是美的。什么都是美的,哭也要哭的美。
钟荣和新艳秋学戏,学了几十年,看了几十年。我想,如果能得到新艳秋真传的,也只有钟荣。钟荣学程派也是下了一番功夫的。六十年代后期,钟荣在上海一炮走红,被程派名票郑大同看中,也教了她很多程砚秋的东西,后又引荐给王吟秋。就资料可观,钟荣和赵荣琛、李世济、李蔷华、王吟秋都学过戏。
看钟荣的戏,她早期身段有几分新老的神韵,包括垫步,水袖等,她的唱腔也没有刻意学习谁,而是根据自己的嗓音特点,脑后共鸣,是正确的程派发音。但是,作者看钟荣,看的也就是新艳秋,早期还能看到新老的影子,但现在几乎很多都是自己的特色了。没有新艳秋身上的那种恬静淡雅,像仕女壁画一般,一颦一蹙的极美。但纵观现在的程派演员,钟荣身上的“玩意儿”最瓷实,会的也多,这也是其它程派演员比不上的。
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1. 迟小秋春闺梦,我国有哪些著名的京剧艺术大师?
一,“四大名旦”:即梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生分别代表了中国京剧的四大流派。
二,谭鑫培。
谭鑫培(1847年4月23日-1917年5月10日),本名金福,字望重,中国著名京剧表演艺术大师,京剧谭派艺术的创立者,被尊为京剧界鼻祖,亦有伶界大王之赞。其对京剧艺术的革新,起到了继往开来的作用,对后世影响极其深远,行内有“无腔不学谭”之说。清道光二十七年三月初九出生于武汉市江夏区(原武昌县)大东门外谭左湾九夫村,籍贯湖北黄陂(今武汉市黄陂区)。主攻老生,曾演武生。因堂号英秀,人又以英秀称之。其父谭志道,主工老旦兼老生,谭鑫培为其独子。1905年,谭鑫培在丰泰照相馆拍摄了黑白无声影片《定军山》,该片成为了中国第一部电影。三,余叔岩。
余叔岩(1890年11月28日—1943年5月19日),湖北省罗田县人,生于北京,谱名第祺,字小云,官名叔巌,京剧演员,工老生。9岁以“小小余三胜”艺名出演于天津下天仙戏院,1908年,因倒仓辞班。1913年,任李直绳宅堂会提调,并演唱了京剧剧目《空城计》。1915年,拜谭鑫培为师。1918年10月17日,在北平吉祥园正式重返舞台,演出了剧目《盗宗卷》。1919年,正式加入喜群社。1920年2月,与杨小楼合组中兴社,两人开始合作演出。1925年1月14日,与杨小楼合作组成双胜社。1928年11月21日,在演完《失空斩》后散班,不再演营业戏。1931年5月,与梅兰芳作为发起人,在北平成立了国剧学会。1937年1月,参加吴幼权家堂会,演出了剧目《李陵碑》。四,孟小冬。
孟小冬(1907年-1977年),女,北平宛平(今北京)人,梨园世家出身,是早年京剧优秀的女老生,被《天津大风报》评为“京剧冬皇”,杜月笙的五太太 。是京剧著名老生余叔岩的弟子,余派的优秀传人之一。她的扮相威武、神气,唱腔端严厚重,坤生略无雌声。代表作品《捉放曹》、《搜孤救孤》、《洪羊洞》、《盗宗卷》、《击鼓骂曹》、《乌盆记》、《空城计》、《四郎探母》、《游龙戏凤》等。五,尚长荣。
尚长荣,上海京剧院演员中国戏剧界首位梅花大奖得主,国家级非物质文化遗产首批传承人。曾三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖和中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖以及文化部“文华表演奖”等。原名尚叔欣。1940年生于北京,祖籍河北省邢台市南宫县,四大名旦之一尚小云之第三子,当代最负盛名的净角艺术家。开创了架子花脸铜锤唱,铜锤花脸架子演的艺术模式。 曾任中国戏剧家协会主席,曾两次获得全国五一劳动奖章,上海市劳动模范、全国先进工作者。2017年6月18日被授予中国文联终身成就戏剧家荣誉称号。 上海戏剧家协会主席、中国戏曲学院教授、上海戏剧学院教授、上海京剧院艺术指导,上海市戏剧家协会名誉主席。2016年12月,当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。2017年6月,获得中国文联终身成就戏剧家荣誉。2018年10月,获得第五届京都国际电影节最高敬意奖。2019年11月5日,获第15届中美电影节终身成就奖。2020年9月21日,获得第30届白玉兰戏剧奖终身成就奖。六,梅葆玖。梅葆玖(1934年3月29日—2016年4月25日),出生于上海思南路,京剧男演员 ,国家一级演员。代表作有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《太真外传》《洛神》《西施》等。2. 如何评价李世济先生?
评价一个人首先需要实事求是。
响当当的艺术家,李世济把程派发展的如此好听,吸引了许多对程派不了解的人喜欢上程派,经经业业一生,在如此环境下,忘不了传承程派,带出来许多程派精英。我特别喜欢李世济先生的为人及艺术。
个人看法:继承不一定是一点不差的去模仿,看谁像程砚秋我想程大师生前教徒弟时肯定不会这样说吧?当然包括每一个大师。在某派的基础上创出自己的风格,得到大家认可,这才是‘发展’。所谓的‘摇头晃脑’,我看正是李老师的特点,我觉得反而体现了李老师的‘沉稳’,恰是这个‘沉稳’,在当今这些年轻程派演员当中我看不到。
现在很多五十岁往上的女程派票友,在年轻时代都是受了李世济的程派才对程派有了兴趣,所以说李世济对程派的传承功不可末,是一位真正的艺术家
好的戏评,影评,书评是一个道理,能让门外汉或者初级入门者得窥门径,知道听哪儿,哪里是吃功夫的地方,各位大师同一出戏处理方式有何不同,也许爱好者听上几百出戏,也得得其一二,但有了内行人,而且是客观的内行人指点,绝对是省钱,省时,省力。 就像赵心敏打灯谜的垫话里说的,你们都是行家,行家都是拿钱捐出来的。作为一个爱好者,我很感谢明扬51,把人家几十年的听龄经验说出来!
3. 京剧演员迟小秋是男还是女?
迟小秋——国家一级演员,著名程派标准传人,当代京剧名家。
1965年生于辽宁省阜新市。1984年,年仅19岁荣获第二届中国戏剧梅花奖,同年被选为中国戏剧家协会最年轻的理事,并于1997年荣获中国文化部第七届文华奖。迟小秋11岁入阜新市戏校学戏,她文武兼备,艺术功底深厚。
1983年正式拜程砚秋嫡传弟子王吟秋为师,宗法程派艺术。她嗓音纯正,圆润甜美。对程派以气催声的发音方法领会娴熟。演唱中十分注重声、腔、意、气的运用,以,隋代声,声情并茂。她宗法程派艺术不折不扣,又能结合自身条件使自己音质之长得以发挥,因此在演唱上既有程派浓重的寓刚于柔,幽咽委婉的特点,又有雅丽清馨、圆熟优美的明显个性,形成了自己独特的演唱风格。 迟小秋表演地道、纯熟、感情细腻,身段和水袖颇见功力,巧妙地运用身段和水袖表现人物复杂的心理活动,富有很强的表现力和感染力。她唱、念、作俱佳,在京剧界颇有影响,被梨园前辈誉为程派艺术的标准传人。
近年来,在继承的基础上,她大胆探索,不断创新,又有一些成功之作受到各界首肯和好评。其中最具代表性的是新编大型历史京剧《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等。以全新的面貌和独具特色的唱功和表演,赢得了专家和广大观众的好评。并在全国青年新剧目调演中荣获优秀表演奖和中国文化部第七届文华奖。迟小秋是我国戏剧界演员中出类拔萃、不可多得的人才。
她作为目前沈阳京剧院头牌领衔主演,多次率团在京、津、沪、鲁、豫、鄂及东北各地演出。并多次参加全国和国际重大艺术活动。国内外各种有影响的报刊介绍迟小秋的文章数百篇。她在1986、1992、1997、1999年先后赴香港、澳门、台湾、 美国、加拿大等国家和地区演出,受到热烈欢迎和赞誉,在海内外戏剧界颇有影响。
她演出的程派代表剧目和体现程派艺术风格的剧目有:《锁麟囊》、《窦娥冤》、《荒山泪》、《孔雀东南飞》、《碧玉簪》、《春闺梦》、《四郎探母》、《武家坡·大登殿》、《骂殿》、《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等。
她多次荣获各种奖励;其中较有影响的是:1984年荣获第二届中国戏剧梅花奖。1989年辽宁省首届艺术节优秀表演奖。1990年辽宁省委,省政府授予的"1980-1990"10年优秀文艺成果奖。 1992年国务院授予政府特殊津贴。1992年全国京剧青年团队新剧目调演优秀表演奖。1993年荣获中国首届"梅兰芳金奖提名奖"第一名。1997年荣获中国文化部第七届文华奖。1998年荣获沈阳市"德艺双馨"文艺家。1999年荣获辽宁省"德艺双馨"文艺家。并担当:辽宁省文联副主席、中国戏剧家协会理事、辽宁省戏剧家协会副主席、沈阳市文联副主席、沈阳市戏剧家协会副主席、辽宁省人大代表等职务。
4. 称得上色艺双绝的京剧旦角演员是谁?
引言
当今时代能够称得上才艺双绝的京剧旦角儿,个人而言当然是李胜素老师了。那到底为什么呢?且听小豫一一给您解答。
关于素素国家一级演员,京剧梅派领军人物——李胜素
李胜素我们都知道当今京剧界领军人物。她与京剧名家于魁智老师可谓是黄金搭档,炙手可热的京剧大家。两个人合作了不多经典剧目。咱就挑几个比较脍炙人口的来说吧:《武家坡》,《四郎探母》,《沙家浜智斗》等等。
那苏龙魏虎为媒证,王丞相是我的主婚人呐!提起了旁人我不晓,苏龙、魏虎是内亲。你我同把相府进,三人对面就说分明。
唱腔艺术李胜素是当今京剧界最红的名角儿之一,她的扮相俊俏,秀丽动人。给人以国色天香的感觉。唱腔音色圆润优美,甘醇有味,行腔舒展自然,表演洒脱,功底深厚,有大家风范,颇得梅派神韵。李胜素的表演非常流畅,如行云流水,一气呵成。表演十分生动,其一在于表情灵动,十分贴切的体现出该情境下人物应有的情感及情感变化,细微之处才见功夫。从她饰演的杨贵妃、穆桂英、程雪娥、洛神,这些人物,都能体现出李胜素独特魅力的演技表演。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚,应是当之无愧!
艺术道路其实李胜素最开始是不唱京剧的。李胜素10岁的时候,河北省邢台市柏乡县豫剧团魏胜良老师特招进入戏班开始学戏,成为戏班中最小也是最可爱豫剧弟子,自此,走出了进入戏剧事业的第一步。因为某种原因呢,后来改唱了京剧。
1987年,李胜素有幸拜著名京剧表演艺术家刘秀荣为师,跟着老师苦心研习京剧唱腔艺术,在表演上又上了一个新台阶。从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素,正所谓:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。于1988年正式入梅派,随梅葆玖老师学戏,《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教,在老师的言传身教中,李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵,经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。
总结“我永远成不了梅兰芳,也不可能是另一个梅葆玖或者言慧珠,我只能尽力成为最好的李胜素。”
这句话我印象尤为深刻,在各大平台不止一次的看到。诚然,李胜素老师是这样说的,也是这样做的。我觉得演员就该如此,对待艺术精益求精,古今先贤艺人哪个不是如此呢?
5. 有什么好看的京剧?
有点喜欢京剧了,大神们有没有推茬的。好的我给你叙述给你推茬看看你喜欢吗?下面我就给你叙述开始。我给你推茬京剧,京剧曾经被称评剧。我给你叙述下面的就是从京剧才出现五大戏曲。那么分为几大点给你叙述…
第一点…京剧曾经被称为评剧是在1920年人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧的前身是徽剧,最早是在公元1790年,清朝乾隆年间出现,在民国才得以繁荣。伴奏乐器使用的是二胡(胡琴)和锣鼓等,在唱腔分为“西皮”与“二黄”两大类。布景道具基本都是写意的(虚拟),角色方面分为生、旦、净、末、丑,共五大行当。京剧表演的四项基本:唱、念、做、打,史上杰出的人物代表有梅兰芳、谭鑫培、程长庚等。
第二点…
豫剧,起源于河南,是中国第一大地方剧种,被国外称为“东方咏叹调”。其中要提到河南卫视的栏目,颇为大家喜爱。唱腔方面极具感染,铿锵有力。角色主要分为四生、四旦、四花脸。代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“六大名旦。《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》、《红灯记》、《香魂女》这些经典曲目堪称经典!
第三点…
评剧,也称“蹦蹦戏”,形成于河北唐山一带,2006年5月20日,国务院批准将评剧列入首批国家级非物质文化遗产名录。剧伴奏乐器,武场有板鼓、梆子、锣、镲等;文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。代表人物有李金顺、刘翠霞、等。第四点…越剧,有第二国剧之称,在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江,已被列入国家级非物质文化遗产名录。主要以唱为主,题材主要是才子佳人,布景是写意、写实和虚实三种。伴奏乐器使用的是二胡和鼓板、三弦等。越剧唱腔的特点是婉转和抒情,角色方面主要分为小生、小旦、老生、小丑四类,代表人物有袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧颇为有名。
第五点…
黄梅戏,起源于湖北黄梅,《天仙配》,《女驸马》,《牛郎织女》等曲目流传甚广。黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。角色方面主要分为正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。伴奏乐器使用二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐等。代表人物有,周珊 ,严凤英 ,黄新德 ,韩再芬 ,马兰等。这五大戏曲都根据京剧慢慢改进创新。第六点…你喜欢京剧。我也是从1982年开始喜欢京剧了。京剧生,旦,净,墨,丑,分5个行当,生又包括老生,武生,小生旦是花旦,刀马旦.... 包拯、黄盖、徐延昭、尉迟恭等等。京剧是戏曲之一至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有:整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。 [编辑本段]【发展史】 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化,即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣,也不足以改变美学上的这一特质。当然,恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位,它也从艺术本体的层面,最大限度地扩展了民间文化与美学的影响,提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
孕育期
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 同光十三绝为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。
成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧达到了它的全盛时期。
京剧四大名旦 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。
所以京剧喜欢的人越来越多了。京剧红灯记就是我第一个京剧我看了以后就感觉喜欢京剧了。京剧红灯记李铁梅唱的打不尽豺狼绝不下战场,李铁梅他学了她的爹的智慧,刚强胆量。也来激发我的智慧,刚强,胆量。我每当干活累了,就想起来京剧中的李铁梅的胆量,智慧。来激发我。鼓舞我向前冲…老师们京剧我给你推茬下面这些不知你喜欢吗?我喜欢的就是这些。《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》不知你喜欢吗?老师们读者们,希望给我支持。这是京剧空城计6. 京剧青衣白思然是男的女的?
青衣也是旦角,旧社会全部是男旦,比如四大名旦。现在多数都是女子扮演了,说到底,男旦的声音和真的女子比起来还是差一点的。京剧青衣白思然是女的?
白思然,北京京剧院梅兰芳京剧团优秀青年演员,工青衣,宗程派。
毕业于中国戏曲学院,师从白玉玲、滕洛莹、张莉莉、刘阳、王晓燕、张火丁、冯海荣、李海燕、迟小秋等名家。
擅演:《锁麟囊》《贺后骂殿》《红鬃烈马》《窦娥冤》《春闺梦》等剧目。
7. 对于新艳秋先生的高徒钟荣的京剧程派艺术?
新艳秋我们都知道,是京剧程派大家,她的艺术特点不用多说。但唯一遗憾的是,新艳秋先生的徒弟不多,大都也都以学生自居,其中能传承新艳秋艺术的更加少。
钟荣就是新艳秋最早的徒弟之一。五六十年代,钟荣开始和新艳秋学戏,主攻程派青衣。钟荣出身梨园世家,有昆曲的底子,而且她爱程派,肯学又聪明,所以在众多学生中脱颖而出,被学校推荐给新艳秋,正式成为新老的弟子。
新老对这个弟子教的很认真,第一出戏教的就是《柳迎春》,陆陆续续,钟荣和新老学了不少程派早期剧目,像《青霜剑》、《朱痕记》、《春闺梦》、《荒山泪》、全本《王宝钏》等等。
新艳秋唱戏,总是唱不露齿、袖不露指、裙不露足 。对待钟荣,新艳秋也是这么要求,无论坐着还是站着都要考虑到人物。如《锁麟囊》里的薛湘灵出场,必须是大家闺秀,扭扭捏捏;《玉堂春》里的苏三,心情也总是沉闷的。新艳秋还强调,只要上台,人物就是美的。什么都是美的,哭也要哭的美。
钟荣和新艳秋学戏,学了几十年,看了几十年。我想,如果能得到新艳秋真传的,也只有钟荣。钟荣学程派也是下了一番功夫的。六十年代后期,钟荣在上海一炮走红,被程派名票郑大同看中,也教了她很多程砚秋的东西,后又引荐给王吟秋。就资料可观,钟荣和赵荣琛、李世济、李蔷华、王吟秋都学过戏。
看钟荣的戏,她早期身段有几分新老的神韵,包括垫步,水袖等,她的唱腔也没有刻意学习谁,而是根据自己的嗓音特点,脑后共鸣,是正确的程派发音。但是,作者看钟荣,看的也就是新艳秋,早期还能看到新老的影子,但现在几乎很多都是自己的特色了。没有新艳秋身上的那种恬静淡雅,像仕女壁画一般,一颦一蹙的极美。但纵观现在的程派演员,钟荣身上的“玩意儿”最瓷实,会的也多,这也是其它程派演员比不上的。
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