我的滑板鞋华晨宇(滑板鞋的原唱是谁)
资讯
2023-11-04
399
1. 我的滑板鞋华晨宇,滑板鞋的原唱是谁?
歌曲原唱:约瑟翰·庞麦郎。
歌词:有些事我都已忘记 但我现在还记得,在一个晚上 我的母亲问我,今天怎么不开心 我说在我的想象中,有一双滑板鞋 与众不同最时尚 跳舞肯定棒,整个城市找遍所有的街 都没有,她说将来会找到的 时间 时间 会给我答案,星期天我再次寻找依然没有发现,一个月后我去了第二个城市,这里的人们称它为魅力之都,时间过得很快夜幕就要降临
2. 如何评价华晨宇成为天籁之战中最热的明星?
首先说明我是个老粉,从花花2013年6月29日长沙赛区海选开始喜欢他。他是个疯子,更是个天才!原本《天籁之战》我是不太看好的,因为说实话费叔叔、杨坤感觉和花花并不怎么搭,莫文蔚虽然是大牌,但之前也没有和花花怎么合作过,但是我们学校正好有这个机会可以去现场看《天籁之战》的录制现场,近距离感受花花的舞台魅力,感觉堪比演唱会!
为什么花花会是《天籁之战》最热的明星?我想有一下几个原因:
第一,颜值吸睛。
华晨宇在快男比赛期间是以呆萌可爱的形象出现,黑框眼镜傻白甜的微笑有点肉肉感,其实不是帅的类型但绝对是讨喜的模样。
快男冠军后就开始改变风格,更加个性化,拿掉眼镜画上眼线也瘦了不少,在《天籁之战》中其实他的衣品和妆容都是不错的!大概是人瘦了穿什么都好看.....花花还很爱画粉色或黑色眼线,和歌曲风格超搭der!相比费叔叔老年装,杨坤大叔装,花花可以说代表了年轻一代的潮流派,可以说视觉享受很棒!
第二,才华圈粉。歌唱实力为王。
我想有许多观众对音乐对唱功并非专业,像我这样的老粉也是直接被他歌声里饱满的情绪所击倒。因为在唱功之外,他同时站在音乐人格的制高点上,所以他的音乐性浸透沾染,让每首歌都是属于华晨宇,他唱过的歌都有他的烙印,一次又一次给观众刷新音乐记忆。
开阔的音乐视野,加上敏锐的悟性,让他能灵活游走于不同的音乐类型,曲风多变,但都有自己的style。天籁观众亲眼目睹他如何改编“我的滑板鞋”,或者借题发挥 翻新“易燃易爆炸”,或者从无到有创作“齐天大圣”;即便再简单不过的一首老鼠爱大米,也能运用乡村爵士的节奏带动唱腔和舞步,制造舞台效果。这一路的音乐冒险,他自己玩得尽兴,也让天籁观众全程见证一个音乐精灵的塑造完成。
第三,人品固粉。因为天籁之战,观众才得以看见他拥抱刺猬的温柔 (第五期回应周晓晓),看见他因时制宜、有策略的助攻智慧 (第八期点拨吴俊哲),看见他与主持人对答的当下进行了主唱和听众、作家和读者之间权力关系的解构和重构(第六期解密Dear Friend )。他总在不经意间自然流露对万物的一视同仁,对一切人事的理解和敬重,从不用大叙述的权威去抹煞个性和差异,不论是音乐上的,人格上的。这一份心量,注定他会有更火的空间。
第四,粉丝群年轻且疯狂,挑战素人实力强。花花粉丝叫火星人,是和他一样充满天马行空、疯狂的一群人。在《天籁之战》中,不管是观众还是挑战素人,都不缺花花的粉丝。而且花花每期改编或合唱的歌曲在网易云音乐排行榜长居首位,这不仅吸引了网易云的粉丝们来看天籁之战中的华晨宇,还扩散了花花的影响力,对比其他三位明星嘉宾,热度并没有这么高,花花想不火都难。另外,从挑战素人来看,花花的挑战者实力是真的强,像冠军苏诗丁就是华晨宇的挑战和合作者,实力有目共睹。
总结以上几大点,华晨宇当然会成为天籁之战最热的爱豆。
3. 华晨宇和周杰伦谁才是华语乐坛的第一人?
我认为这两个人都很优秀,但是要说到谁是华语乐坛第一人,那么毫无疑问是周杰伦,因为连华晨宇在一次颁奖典礼上自己都说了周杰伦是他的偶像。
周杰伦的代表作太多了,《青花瓷》《稻香》《晴天》《不能说的秘密》等很多传唱度非常高的作品,而且他音乐风格非常多变,无论是说唱式的快歌,还是深情款款的情歌,又或者是乡村民谣,他都有自己的代表作,而且他的中国风是打开的国门,让中国的音乐成功的传到了世界,至于他得过的奖项就不计其数了,他还被誉为十世界十大鬼才之一,每一次一发歌,各大音乐榜单一定是前三的存在新,经常弄得各个音乐平台的服务器瘫痪,目前也是各大榜单话题量最多,评论量最多,点击率最高的歌手,只是由于他这几年重心放在了生意和游戏上面,发歌比较少了,所以大家有些忽略了他的存在,但他却是当之无愧的乐坛第一人。
再说下华晨宇,华晨宇自2010年快乐男声以冠军出道,目前也发过很多经典的歌曲,有比如《异类》《烟火里的尘埃》《齐天》等比较优质的歌曲,他最独特的是他那高亢的嗓音,而且他的说唱的歌曲咬字非常清晰,是我听到目前为止在说唱里面能将歌词听清楚的唯一的男歌手,它是目前90后男歌手里面算是点睛的存在,主要受到90和和00后的观众比较多,但要说他超越周杰伦,还差的很远,华晨宇作为新起之秀,未来如果能多出好的精品音乐,可能会赶上周杰伦的步伐,如果华晨宇是王者,那么周杰伦就是神话。
是在华语乐坛的影响力,还是在世界乐坛的影响力,周杰伦都是远比华晨宇的知名度要高太多了,娱乐圈有很多明星都是周杰伦的粉丝,华晨宇同样作为新起之秀,也非常的优秀,但和周杰伦比,还是有一定的差距的,我的结论是周杰伦是华语乐坛毫无疑问的第一人。
4. 华晨宇有什么出名的歌曲么?
华晨宇从2013年《快乐男声》夺冠以来,五年间,他人气高涨,但作为流量收割机的同时也不断刷新着自己的音乐风格,从“选手”一步步磨练,如今站上了《歌手》的舞台。 作为国内选秀出身的最具潜力新生代男歌手之一,如果只把他的光芒归功于居高不下的人气,未免太过片面。 在乐坛黄金期早已过去、大部分选秀歌手都销声匿迹的今天,到底他靠的是什么可以在一众歌手中脱颖而出、继续拓展他的音乐版图? 究其原因,重要的两点就是——“音乐性”和“原创性”。
其实他的天资是在音律本身的表达,而不是作词。他可能都不会作词,对音律敏感度超高的孩子,一段哭喊声,吵闹声,他都能赋予出音乐的美感来。这就是天才。这个时候硬着头皮往里面填词,就显得low了。这也是他的很多歌,我是不喜欢里面的词的,也不知道都找了些什么伪小资们填的词,那些词是配不上这样的音乐审美和音乐格局的。当然为了接地气,作品不能完成一半,总得需要填词人让它落地,这是商业上的策划。在此,我也能理解。当然许多喜欢华氏音乐的众多粉丝,我相信他们不是看什么歌词,纯粹是音乐本身所带来的美感和演绎方式的独特,而享受其中。从这一点来看,华晨宇把音乐最本质最原始的表达方式,传达给了听众,修正了这多年以来华语乐坛只看重词,而忽略了音乐性的问题。这是一件非常牛逼的事情。无论从现象级别,还是个人的音乐审美上来说,他都比同代人,甚至比上一代歌者都要高明。那就是我玩儿音乐性很强的音乐,照样拥有众多的歌迷。
你听华晨宇唱歌,你会发现歌词并不重要,旋律优美的流线,起伏跌宕的情绪铺垫,曲调大小声自由转换,层次分明的声场叠加,每首歌宛如听一个完整的故事,而这个故事他不是用语言去表达,而是用各种曲调传递出的情绪去表达。由于他个人歌唱技术的基本功非常优(唱功一流,音域宽广,咽音,滑腔,真假声转换自如,流行乐坛这种唱将是很少有的),再加上艺术者特有的敏感脆弱,感情丰富。将这些个人感情逐渐渗透进这些硬件技术中,形成了一种属于他个人特色的音乐风格。传统与另类,学院派与非学院派,通俗与古典,乐器与人声统统在属于他个人自由的世界中,游刃有余的行走。你刚给他一个准确的定位,他就滑溜溜的逃向了别处,真正的艺术家实际上是非常讨厌别人给他定位的。
他参加本季《歌手》,第四期首次补位亮相,一首《齐天》让大众包括许多业内人士都感觉到惊艳!在我看来这很正常,前些年他正式出道之前,我就预言过,此人是音乐天才,将来一定会是华语乐坛年轻一代里的领军人物。其后他不断参加各类音乐类节目,也证明了他出色的创作能力以及改编能力。这是个天资非常聪明的小孩儿,早年学院派的生涯并没有泯灭掉他的天性,相反在音乐基本功的锤炼上,让他的表现力炉火纯青。更让人惊喜的是,除了出色的歌唱能力之外,他作曲能力也是让人惊艳。早期听他的音乐,你都能听出一些模仿的痕迹,比如英国摇滚乐队Radiohead,muse等一系列英伦风格特征。后期他的作品中又逐渐杂糅了各种风格,有抒情,有摇滚,有说唱,有古典乐里的复调音乐。无论他如何杂糅这些音乐元素和技巧,最终都为高度完成一个作品而服务,并且完成度非常高。这个小孩儿身上有一种奇特的天资,那就是他能把一种较为高深的音乐理念通俗化的表现能力,俗称“接地气”。这种接地气的方式,同时与他美少年的外表相结合,形成了极为庞大而狂热的粉丝群体。这种情况,在以往流行乐坛里是不多见的,他是第一人。
比较有名的歌曲,《齐天》算一首吧!这首歌是《悟空传》的主题曲,作词有原著今何在的参与。今何在这个作者吧,写书的时候就非常意识流,我就觉得他的真实身份应该是一个词作者或者是一位诗人,而不是写小说的…… 华晨宇的作曲一般人很难配得上,他的音乐美学就和他最开始那首《无字歌》一样,所有感情通过旋律表达,歌词只是为了提高普罗大众的接受度。 好在今何在也是鬼才。鬼才遇鬼才,出了难得的作品。同是唱孙悟空,《齐天》和戴荃的《悟空》就截然不同。 《悟空》多有反叛精神,五指山压不灭,金箍箍不住,成佛成魔都要“这一棒叫你灰飞烟灭”。《齐天》就比较惨了,六字真言做背景音乐,更多的是大彻大悟,“原来一无所有,就叫做齐天大圣”。
个人最喜欢《无聊人》,这首歌的歌词值得品味,讽刺世间丑相!在“爱奇艺尖叫之夜”听到这首的,话说颁奖礼上唱这首真是太应景了!这个世界不是没有钱就可怜,也不是没人爱会可怜,最可怜的是你终其一生得到了世人追求的一切,却把自己交到了魔鬼手中。 我们被迫成长,我们被社会教育,被现实敲打,年少时分能保护自己的其实也只有一张故作冷漠的面具,高举着别人毫不在意的成绩单。 你要不要看我一眼。 一眼,是人是鬼,就看得穿。
另外已出的三张专辑都还不错,喜欢的可以去网易云听一下!
花花的《齐天》入选了江苏19年高考音乐专业省统考曲目诶(σ゚∀゚)σ哇~忍不住表达自己兴奋!期待今晚《歌手》决赛,你就是我们的歌王!
5. 歌曲爆火的主因是词曲歌手还是该团队?
很明显,歌曲爆火的主因是曲(旋律)!
因为歌曲是由歌“词”和“曲”谱两部分组成的,
而歌词仅仅是歌曲的组成部分之一,
与“歌曲”是根本不同的两个概念!
旋律(曲)是歌曲的标志,是歌曲的灵魂!
是一切后续工序的基础!
如水之源头,树之根本!
离开了曲作者谱写的旋律,歌手将无歌可唱,而难以生存!
恐怕只能改行去朗诵歌词或其它干其它的工作?!
而团队,则只能为词作者创作的词作而摇旗呐喊,与歌曲毫不沾边!
事实上,作为文字层面的歌词,只有当旋律加入时,才能由文字层面一跃而升华到歌曲这一另一种艺术形式的层面。
如果抽去了歌曲中的旋律,歌曲就又退化到单纯的文字层面。
由此可见,旋律(曲)是歌词升华为歌曲的“催化剂”与“分水岭”!
从另一方面看,单纯的文字层面的歌词,与歌曲中按照旋律演唱的歌词的文字是相同的!
其不同之处,仅仅在于歌曲中的歌词必须按照旋律的高低起伏来演唱!
就是说,在歌曲中演唱的歌词,已经与旋律融为了一体!
因此,说到歌曲爆火的主因,自然是旋律(曲)!而不根本可能是歌词!
再来看一下歌手在歌曲推广过程中所起的作用。
歌手不过是把词作者创作的歌词,按照曲作者谱写的曲谱演唱出来,把抽象的音符转换成具有一定音高和时长的具体的声音而已!
坊间曾经有演唱是“二次创作”的传闻?
假如这种传闻能够成立,那么问题来了!
词、曲作者创作的成果叫“作品”,歌曲的演唱则只能叫“演唱”?
为什么同样是“创作”,其成果却明显具有不同的名称呢?!
况且这种“二次创作”究竟具有多大的空间?
总不可能脱离开曲作者谱写的旋律吧?
由此可见,所谓“二次创作”一说,仅仅是一种坊间传闻,从理论上讲根本就站不住脚!
由于人们不是全部都能识(五线、简)谱,对于不识谱的人们来说,通过歌手的演唱来接触歌曲,就成为了这些人唯一的途径。
这就造成了这些人把歌手在歌曲推广过程中的作用,被不恰当的无限夸大了!
事实上,歌曲的旋律是其爆火的最根本的内在因素!
任何缺乏旋律美感的歌曲,即便演唱技巧再高超的歌手的演唱,也不可能爆火!
歌手的作用不过是“锦上添花”。
其基础首先必须是“锦(旋律)”!
假如换成一坨牛粪,即便插上再美丽的花,那也仍然是“鲜花插在牛粪上”,永远不可能成为“锦”!
也许这样的说法关于空泛,那我们就通过一个具体的例子来进行一下比较。
歌曲《洪湖水浪打浪》,从发表至今已经有六十多年了,由于其旋律优美动听,一经发表,一夜爆火,立刻传遍了全国,之今仍然深受人们的喜爱!
另一首是李春波的《一封家书》,与其说是“歌曲”?远不如称其为“说唱音乐”更确切!
因为其根本就没有作为音乐灵魂的“旋律”!
远不如老和尚念经好听!
在当年昙花一现后,到现在谁还会记得有这么一首所谓的“歌曲”?
由此可见,歌曲的旋律是其爆火的主要因素。
再说一下团队在歌曲推广中的作用。
从曲作者谱写完旋律的最后一个音符,就已经决定了这首歌曲能不能爆火!
团队所起的作用,都是在歌曲的创作完成之后才能进行的后续工序。
包括为歌曲配置和声,演奏乐器的种类选择与其相互间的搭配(编曲或配器),录音合成,宣传推广,包装等等。
团队的作用,与歌手的作用相似,也是锦上添花的作用。
离开了歌曲本身旋律的优美,任你水平再高的团队怎么操作,也不可能爆火!
歌手与团队的作用发挥在歌曲创作完成之后,在歌曲的推广中会发挥一定的作用,是歌曲爆火的如果若干组成原因之一。
而歌曲爆火的主因是歌曲的旋律(曲)!
这就是本提问的答案。
6. 我的滑板鞋女声版原唱?
原唱是庞麦郎。《我的滑板鞋》是由中国大陆歌手约瑟翰·庞麦郎创作并演唱的一首网络歌曲,2014年7月在中国网路广为流传,被网友称为“洗脑神曲”,该歌曲拥有两部官方音乐影片,均在2014年11月发布,2015年成龙的洗发水广告的恶搞版使用此曲的旋律填上新词,2016年中国歌手华晨宇在《天籁之战》第三期改编演唱了该曲。
7. 华晨宇第一次唱我的滑板鞋第几期?
第三期
华晨宇,1990年2月7日生于湖北省十堰市,中国内地流行乐男歌手、音乐人,毕业于武汉音乐学院。2013年,参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 我的滑板鞋华晨宇,滑板鞋的原唱是谁?
歌曲原唱:约瑟翰·庞麦郎。
歌词:有些事我都已忘记 但我现在还记得,在一个晚上 我的母亲问我,今天怎么不开心 我说在我的想象中,有一双滑板鞋 与众不同最时尚 跳舞肯定棒,整个城市找遍所有的街 都没有,她说将来会找到的 时间 时间 会给我答案,星期天我再次寻找依然没有发现,一个月后我去了第二个城市,这里的人们称它为魅力之都,时间过得很快夜幕就要降临
2. 如何评价华晨宇成为天籁之战中最热的明星?
首先说明我是个老粉,从花花2013年6月29日长沙赛区海选开始喜欢他。他是个疯子,更是个天才!原本《天籁之战》我是不太看好的,因为说实话费叔叔、杨坤感觉和花花并不怎么搭,莫文蔚虽然是大牌,但之前也没有和花花怎么合作过,但是我们学校正好有这个机会可以去现场看《天籁之战》的录制现场,近距离感受花花的舞台魅力,感觉堪比演唱会!
为什么花花会是《天籁之战》最热的明星?我想有一下几个原因:
第一,颜值吸睛。
华晨宇在快男比赛期间是以呆萌可爱的形象出现,黑框眼镜傻白甜的微笑有点肉肉感,其实不是帅的类型但绝对是讨喜的模样。
快男冠军后就开始改变风格,更加个性化,拿掉眼镜画上眼线也瘦了不少,在《天籁之战》中其实他的衣品和妆容都是不错的!大概是人瘦了穿什么都好看.....花花还很爱画粉色或黑色眼线,和歌曲风格超搭der!相比费叔叔老年装,杨坤大叔装,花花可以说代表了年轻一代的潮流派,可以说视觉享受很棒!
第二,才华圈粉。歌唱实力为王。
我想有许多观众对音乐对唱功并非专业,像我这样的老粉也是直接被他歌声里饱满的情绪所击倒。因为在唱功之外,他同时站在音乐人格的制高点上,所以他的音乐性浸透沾染,让每首歌都是属于华晨宇,他唱过的歌都有他的烙印,一次又一次给观众刷新音乐记忆。
开阔的音乐视野,加上敏锐的悟性,让他能灵活游走于不同的音乐类型,曲风多变,但都有自己的style。天籁观众亲眼目睹他如何改编“我的滑板鞋”,或者借题发挥 翻新“易燃易爆炸”,或者从无到有创作“齐天大圣”;即便再简单不过的一首老鼠爱大米,也能运用乡村爵士的节奏带动唱腔和舞步,制造舞台效果。这一路的音乐冒险,他自己玩得尽兴,也让天籁观众全程见证一个音乐精灵的塑造完成。
第三,人品固粉。因为天籁之战,观众才得以看见他拥抱刺猬的温柔 (第五期回应周晓晓),看见他因时制宜、有策略的助攻智慧 (第八期点拨吴俊哲),看见他与主持人对答的当下进行了主唱和听众、作家和读者之间权力关系的解构和重构(第六期解密Dear Friend )。他总在不经意间自然流露对万物的一视同仁,对一切人事的理解和敬重,从不用大叙述的权威去抹煞个性和差异,不论是音乐上的,人格上的。这一份心量,注定他会有更火的空间。
第四,粉丝群年轻且疯狂,挑战素人实力强。花花粉丝叫火星人,是和他一样充满天马行空、疯狂的一群人。在《天籁之战》中,不管是观众还是挑战素人,都不缺花花的粉丝。而且花花每期改编或合唱的歌曲在网易云音乐排行榜长居首位,这不仅吸引了网易云的粉丝们来看天籁之战中的华晨宇,还扩散了花花的影响力,对比其他三位明星嘉宾,热度并没有这么高,花花想不火都难。另外,从挑战素人来看,花花的挑战者实力是真的强,像冠军苏诗丁就是华晨宇的挑战和合作者,实力有目共睹。
总结以上几大点,华晨宇当然会成为天籁之战最热的爱豆。
3. 华晨宇和周杰伦谁才是华语乐坛的第一人?
我认为这两个人都很优秀,但是要说到谁是华语乐坛第一人,那么毫无疑问是周杰伦,因为连华晨宇在一次颁奖典礼上自己都说了周杰伦是他的偶像。
周杰伦的代表作太多了,《青花瓷》《稻香》《晴天》《不能说的秘密》等很多传唱度非常高的作品,而且他音乐风格非常多变,无论是说唱式的快歌,还是深情款款的情歌,又或者是乡村民谣,他都有自己的代表作,而且他的中国风是打开的国门,让中国的音乐成功的传到了世界,至于他得过的奖项就不计其数了,他还被誉为十世界十大鬼才之一,每一次一发歌,各大音乐榜单一定是前三的存在新,经常弄得各个音乐平台的服务器瘫痪,目前也是各大榜单话题量最多,评论量最多,点击率最高的歌手,只是由于他这几年重心放在了生意和游戏上面,发歌比较少了,所以大家有些忽略了他的存在,但他却是当之无愧的乐坛第一人。
再说下华晨宇,华晨宇自2010年快乐男声以冠军出道,目前也发过很多经典的歌曲,有比如《异类》《烟火里的尘埃》《齐天》等比较优质的歌曲,他最独特的是他那高亢的嗓音,而且他的说唱的歌曲咬字非常清晰,是我听到目前为止在说唱里面能将歌词听清楚的唯一的男歌手,它是目前90后男歌手里面算是点睛的存在,主要受到90和和00后的观众比较多,但要说他超越周杰伦,还差的很远,华晨宇作为新起之秀,未来如果能多出好的精品音乐,可能会赶上周杰伦的步伐,如果华晨宇是王者,那么周杰伦就是神话。
是在华语乐坛的影响力,还是在世界乐坛的影响力,周杰伦都是远比华晨宇的知名度要高太多了,娱乐圈有很多明星都是周杰伦的粉丝,华晨宇同样作为新起之秀,也非常的优秀,但和周杰伦比,还是有一定的差距的,我的结论是周杰伦是华语乐坛毫无疑问的第一人。
4. 华晨宇有什么出名的歌曲么?
华晨宇从2013年《快乐男声》夺冠以来,五年间,他人气高涨,但作为流量收割机的同时也不断刷新着自己的音乐风格,从“选手”一步步磨练,如今站上了《歌手》的舞台。 作为国内选秀出身的最具潜力新生代男歌手之一,如果只把他的光芒归功于居高不下的人气,未免太过片面。 在乐坛黄金期早已过去、大部分选秀歌手都销声匿迹的今天,到底他靠的是什么可以在一众歌手中脱颖而出、继续拓展他的音乐版图? 究其原因,重要的两点就是——“音乐性”和“原创性”。
其实他的天资是在音律本身的表达,而不是作词。他可能都不会作词,对音律敏感度超高的孩子,一段哭喊声,吵闹声,他都能赋予出音乐的美感来。这就是天才。这个时候硬着头皮往里面填词,就显得low了。这也是他的很多歌,我是不喜欢里面的词的,也不知道都找了些什么伪小资们填的词,那些词是配不上这样的音乐审美和音乐格局的。当然为了接地气,作品不能完成一半,总得需要填词人让它落地,这是商业上的策划。在此,我也能理解。当然许多喜欢华氏音乐的众多粉丝,我相信他们不是看什么歌词,纯粹是音乐本身所带来的美感和演绎方式的独特,而享受其中。从这一点来看,华晨宇把音乐最本质最原始的表达方式,传达给了听众,修正了这多年以来华语乐坛只看重词,而忽略了音乐性的问题。这是一件非常牛逼的事情。无论从现象级别,还是个人的音乐审美上来说,他都比同代人,甚至比上一代歌者都要高明。那就是我玩儿音乐性很强的音乐,照样拥有众多的歌迷。
你听华晨宇唱歌,你会发现歌词并不重要,旋律优美的流线,起伏跌宕的情绪铺垫,曲调大小声自由转换,层次分明的声场叠加,每首歌宛如听一个完整的故事,而这个故事他不是用语言去表达,而是用各种曲调传递出的情绪去表达。由于他个人歌唱技术的基本功非常优(唱功一流,音域宽广,咽音,滑腔,真假声转换自如,流行乐坛这种唱将是很少有的),再加上艺术者特有的敏感脆弱,感情丰富。将这些个人感情逐渐渗透进这些硬件技术中,形成了一种属于他个人特色的音乐风格。传统与另类,学院派与非学院派,通俗与古典,乐器与人声统统在属于他个人自由的世界中,游刃有余的行走。你刚给他一个准确的定位,他就滑溜溜的逃向了别处,真正的艺术家实际上是非常讨厌别人给他定位的。
他参加本季《歌手》,第四期首次补位亮相,一首《齐天》让大众包括许多业内人士都感觉到惊艳!在我看来这很正常,前些年他正式出道之前,我就预言过,此人是音乐天才,将来一定会是华语乐坛年轻一代里的领军人物。其后他不断参加各类音乐类节目,也证明了他出色的创作能力以及改编能力。这是个天资非常聪明的小孩儿,早年学院派的生涯并没有泯灭掉他的天性,相反在音乐基本功的锤炼上,让他的表现力炉火纯青。更让人惊喜的是,除了出色的歌唱能力之外,他作曲能力也是让人惊艳。早期听他的音乐,你都能听出一些模仿的痕迹,比如英国摇滚乐队Radiohead,muse等一系列英伦风格特征。后期他的作品中又逐渐杂糅了各种风格,有抒情,有摇滚,有说唱,有古典乐里的复调音乐。无论他如何杂糅这些音乐元素和技巧,最终都为高度完成一个作品而服务,并且完成度非常高。这个小孩儿身上有一种奇特的天资,那就是他能把一种较为高深的音乐理念通俗化的表现能力,俗称“接地气”。这种接地气的方式,同时与他美少年的外表相结合,形成了极为庞大而狂热的粉丝群体。这种情况,在以往流行乐坛里是不多见的,他是第一人。
比较有名的歌曲,《齐天》算一首吧!这首歌是《悟空传》的主题曲,作词有原著今何在的参与。今何在这个作者吧,写书的时候就非常意识流,我就觉得他的真实身份应该是一个词作者或者是一位诗人,而不是写小说的…… 华晨宇的作曲一般人很难配得上,他的音乐美学就和他最开始那首《无字歌》一样,所有感情通过旋律表达,歌词只是为了提高普罗大众的接受度。 好在今何在也是鬼才。鬼才遇鬼才,出了难得的作品。同是唱孙悟空,《齐天》和戴荃的《悟空》就截然不同。 《悟空》多有反叛精神,五指山压不灭,金箍箍不住,成佛成魔都要“这一棒叫你灰飞烟灭”。《齐天》就比较惨了,六字真言做背景音乐,更多的是大彻大悟,“原来一无所有,就叫做齐天大圣”。
个人最喜欢《无聊人》,这首歌的歌词值得品味,讽刺世间丑相!在“爱奇艺尖叫之夜”听到这首的,话说颁奖礼上唱这首真是太应景了!这个世界不是没有钱就可怜,也不是没人爱会可怜,最可怜的是你终其一生得到了世人追求的一切,却把自己交到了魔鬼手中。 我们被迫成长,我们被社会教育,被现实敲打,年少时分能保护自己的其实也只有一张故作冷漠的面具,高举着别人毫不在意的成绩单。 你要不要看我一眼。 一眼,是人是鬼,就看得穿。
另外已出的三张专辑都还不错,喜欢的可以去网易云听一下!
花花的《齐天》入选了江苏19年高考音乐专业省统考曲目诶(σ゚∀゚)σ哇~忍不住表达自己兴奋!期待今晚《歌手》决赛,你就是我们的歌王!
5. 歌曲爆火的主因是词曲歌手还是该团队?
很明显,歌曲爆火的主因是曲(旋律)!
因为歌曲是由歌“词”和“曲”谱两部分组成的,
而歌词仅仅是歌曲的组成部分之一,
与“歌曲”是根本不同的两个概念!
旋律(曲)是歌曲的标志,是歌曲的灵魂!
是一切后续工序的基础!
如水之源头,树之根本!
离开了曲作者谱写的旋律,歌手将无歌可唱,而难以生存!
恐怕只能改行去朗诵歌词或其它干其它的工作?!
而团队,则只能为词作者创作的词作而摇旗呐喊,与歌曲毫不沾边!
事实上,作为文字层面的歌词,只有当旋律加入时,才能由文字层面一跃而升华到歌曲这一另一种艺术形式的层面。
如果抽去了歌曲中的旋律,歌曲就又退化到单纯的文字层面。
由此可见,旋律(曲)是歌词升华为歌曲的“催化剂”与“分水岭”!
从另一方面看,单纯的文字层面的歌词,与歌曲中按照旋律演唱的歌词的文字是相同的!
其不同之处,仅仅在于歌曲中的歌词必须按照旋律的高低起伏来演唱!
就是说,在歌曲中演唱的歌词,已经与旋律融为了一体!
因此,说到歌曲爆火的主因,自然是旋律(曲)!而不根本可能是歌词!
再来看一下歌手在歌曲推广过程中所起的作用。
歌手不过是把词作者创作的歌词,按照曲作者谱写的曲谱演唱出来,把抽象的音符转换成具有一定音高和时长的具体的声音而已!
坊间曾经有演唱是“二次创作”的传闻?
假如这种传闻能够成立,那么问题来了!
词、曲作者创作的成果叫“作品”,歌曲的演唱则只能叫“演唱”?
为什么同样是“创作”,其成果却明显具有不同的名称呢?!
况且这种“二次创作”究竟具有多大的空间?
总不可能脱离开曲作者谱写的旋律吧?
由此可见,所谓“二次创作”一说,仅仅是一种坊间传闻,从理论上讲根本就站不住脚!
由于人们不是全部都能识(五线、简)谱,对于不识谱的人们来说,通过歌手的演唱来接触歌曲,就成为了这些人唯一的途径。
这就造成了这些人把歌手在歌曲推广过程中的作用,被不恰当的无限夸大了!
事实上,歌曲的旋律是其爆火的最根本的内在因素!
任何缺乏旋律美感的歌曲,即便演唱技巧再高超的歌手的演唱,也不可能爆火!
歌手的作用不过是“锦上添花”。
其基础首先必须是“锦(旋律)”!
假如换成一坨牛粪,即便插上再美丽的花,那也仍然是“鲜花插在牛粪上”,永远不可能成为“锦”!
也许这样的说法关于空泛,那我们就通过一个具体的例子来进行一下比较。
歌曲《洪湖水浪打浪》,从发表至今已经有六十多年了,由于其旋律优美动听,一经发表,一夜爆火,立刻传遍了全国,之今仍然深受人们的喜爱!
另一首是李春波的《一封家书》,与其说是“歌曲”?远不如称其为“说唱音乐”更确切!
因为其根本就没有作为音乐灵魂的“旋律”!
远不如老和尚念经好听!
在当年昙花一现后,到现在谁还会记得有这么一首所谓的“歌曲”?
由此可见,歌曲的旋律是其爆火的主要因素。
再说一下团队在歌曲推广中的作用。
从曲作者谱写完旋律的最后一个音符,就已经决定了这首歌曲能不能爆火!
团队所起的作用,都是在歌曲的创作完成之后才能进行的后续工序。
包括为歌曲配置和声,演奏乐器的种类选择与其相互间的搭配(编曲或配器),录音合成,宣传推广,包装等等。
团队的作用,与歌手的作用相似,也是锦上添花的作用。
离开了歌曲本身旋律的优美,任你水平再高的团队怎么操作,也不可能爆火!
歌手与团队的作用发挥在歌曲创作完成之后,在歌曲的推广中会发挥一定的作用,是歌曲爆火的如果若干组成原因之一。
而歌曲爆火的主因是歌曲的旋律(曲)!
这就是本提问的答案。
6. 我的滑板鞋女声版原唱?
原唱是庞麦郎。《我的滑板鞋》是由中国大陆歌手约瑟翰·庞麦郎创作并演唱的一首网络歌曲,2014年7月在中国网路广为流传,被网友称为“洗脑神曲”,该歌曲拥有两部官方音乐影片,均在2014年11月发布,2015年成龙的洗发水广告的恶搞版使用此曲的旋律填上新词,2016年中国歌手华晨宇在《天籁之战》第三期改编演唱了该曲。
7. 华晨宇第一次唱我的滑板鞋第几期?
第三期
华晨宇,1990年2月7日生于湖北省十堰市,中国内地流行乐男歌手、音乐人,毕业于武汉音乐学院。2013年,参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!