常香玉断桥(豫剧主要流派代表人物及其代表作品各是什么)
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2023-11-30
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1. 常香玉断桥,豫剧主要流派代表人物及其代表作品各是什么?
豫剧也叫河南梆子,是河南省影响最大的代表剧种,也是一亿河南人的流行曲。在河南,小到几岁的娃娃,大到耄耋老人,你要不会哼几句豫剧,都不好意思说自己是河南人。
人们在谈论豫剧流派时,常以艺术家个人的名字为标志,分为陈、常、崔、马、阎、桑和唐派。前六个都是旦角,被誉为豫剧六大名旦,代表人物和代表剧目分别为——
陈派——陈素真陈素真在《三上轿》饰演崔金定
陈素真大师1994年3月29日去世。她居豫剧六大名旦之首,被誉为“豫剧皇后”,并首创豫剧界第一个流派“陈门(陈派)艺术“,可能受当时的宣传条件限制,她在全国的知名度不及常香玉和马金凤。代表作品有《宇宙锋》、《春秋配》、《三上轿》等。
陈素真的弟子很多,其中不乏豫剧界的大师级人物。包括自成一派的崔派创始人崔兰田,她1943年拜陈素真为师。
还有1932年出生、被称为“汴京金凤凰”、“金嗓子”、“豫剧艺苑里的苦菜花”的关灵凤,她19岁双目失明,1945年拜陈素真为师,也是她的义女。她的代表剧目《三上轿》为“祥符调”传统剧目,常演不衰。
出生于1933年、于2013年底去世的著名豫剧表演艺术家吴碧波,1949年拜陈素真为师,她是国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人,豫剧四小名旦之一;是陈门艺术传人中的杰出代表人物,有“小陈素真”之美誉。 曾在豫剧电影《七品芝麻官》中饰演严嵩妹妹一品诰命。
陈素真弟子中,比较知名的还有牛淑贤、赵吟秋、郭美金、王清芬。再传弟子中吴素真、田敏也有相当的艺术成就。
常派——常香玉人们习惯将常香玉的代表剧目叫做“红(《拷红》)白(《断桥》)花(《花木兰》)。常香玉是豫剧的大师级人物,戏剧之外为人所津津乐道的是抗美援朝时,常香玉和她领导的香玉剧社,将在全国各大城市巡回义演六个月178场的演出收入,捐献一架价值15亿旧币米格15战斗机。
常香玉大师2004年6月1日仙逝。她的代表剧《花木兰》、《人欢马叫》还拍成了电影。
相对于陈素真弟子如云,常香玉的徒弟不多。常派弟子中,常如玉是常香玉最小的女儿,知名度一般;高玉秋是常香玉的大弟子,也是义女,得到了大师真传,继承了大师的衣钵。
1963年出生的王惠是常派传人中年青一代的代表者,现任河南豫剧院副院长,河南省豫剧一团团长,代表作有《大祭桩》、《五世请缨》等。
最活跃的演员当属小香玉,原名陈百玲,是常香玉的孙女,经常在中央电视台春晚中亮相。
崔派——崔兰田崔兰田2003年4月5日去世,她是陈素真的弟子,又自成一派,创造的崔派艺术深受广大群众喜爱,在许多观众中流传着“三天不吃盐,也要看看崔兰田”的顺口溜。崔兰田的唱腔主要以河南豫西调为主,她扮演的角色多是穷苦、善良、多灾多难却又勇于反抗、敢于斗争、坚韧不屈的悲剧女性。
崔大师主演的《秦香莲》《三上轿》《桃花庵》《卖苗郎》《陈三两爬堂》《二度梅》被誉为崔派的“六大悲剧”。
她的嫡传弟子、豫剧表演艺术家张宝英1959年拜崔兰田为师,是崔派优秀传人,崔派艺术的杰出代表,位居当今豫剧十大名旦之首,在豫剧电影电影《包青天》中饰演秦香莲。
马派——马金凤:豫剧六大名旦唯一健在马金凤是豫剧六大名旦中唯一健在的,已经98岁高龄。她的代表作是“两花一挂”,即《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》,也都被拍成了电影,她曾经是央视春晚和戏剧春晚的常客,在全国有相当的知名度。
马派的艺术魅力在于声腔,清脆明亮,吐字清晰,说唱为主,拖腔很少,唱词比较密,这让观众听起来比较过瘾。
马金凤演的穆桂英融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉,独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当,成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。
马金凤的弟子中,柏青是知名度较大的,主攻青衣、刀马旦,现为河南省豫剧二团主要演员。
阎派——阎立品阎立品大师1996年8月11日去世。
阎立品成名后,她为自己定下规矩:不唱堂会,不唱粉戏,坚持洁身自爱的处世原则。名为“立品”就是立个人高品之意,她的高洁品质为人们深深敬仰。梅兰芳这样评价她的艺术特点:音色美、唱腔纯,扮相秀美,表演深刻含蓄,是地方戏中少有的闺门旦。
她的代表剧目《秦雪梅》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《游龟山》、《西厢记》。最著名、常唱不衰的就是《秦雪梅》。
桑派——桑振君桑振君2004年7月9日去世,是豫剧三甲鼎之一。代表作有《对绣鞋》、《打金枝》、《白莲花》等。
桑振君的弟子苗文华
桑振君的弟子墙外开花墙外香,她的几个知名度较大的弟子中,都是河南以外省份豫剧团的台柱子。其中以苗文华最有作为,她是桑振君的关门弟子,唱腔技巧超群,表演委婉俏丽,成为河北豫剧演员中新一代的佼佼者。
唐派——唐喜成:“豫剧第一生”唐派代表剧目《三哭殿》经久不衰
唐喜成被称为“豫剧第一生”,是豫剧中唯一自成流派的生行,唐派弟子遍布豫剧群团,开创了豫剧生行十生九唐的流派奇迹。代表剧目有、《血溅乌纱》、《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》等。
河南豫剧院:豫剧百花园2013年河南豫剧院重新组建,下设一团、二团、三团、青年团。一团以演传统剧目为主,二团以演新编历史剧为主,三团以演现代戏为主。
当下豫剧舞台上的领军人物有:
河南豫剧院院长李树建,他是中国戏剧协会副主席、河南省戏剧家协会主席、中国戏剧“梅花奖”二次获得者。主演《清风亭》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》等大型历史剧深受全国戏迷朋友的喜爱。
李树建主演的《程婴救孤》
河南豫剧院党委书记汪荃珍,她是中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰”戏剧表演奖获得者,现任中国戏剧家协会理事,河南省剧协副主席。代表作有《穆桂英下山》、《花木兰》、《香魂女》、《村官李天成》、《风雨故园》等。
河南豫剧院副院长、河南豫剧院三团团长贾文龙,他兼任河南豫剧院三团团长,河南省剧协副主席,是中国戏剧梅花奖得主。代表剧目有《村官李天成》、《焦裕禄》和电视剧《山里的汉子》等。
2. 如何看待豫剧大师常香玉的艺术人生?
豫剧大师常香玉9岁学戏,13岁就轰动开封,14岁就红遍省城。
为了学戏,常香玉吃了很多苦,她勤奋好学,聪明伶俐,博采众长,不断地摸索研究,也虚心地向名家请教,终于学有所成。
常香玉从一个农村的孩子,在自己的不懈努力之下,一步步成长为享誉西北,乃至全国的大艺术家。
常香玉扮相俏丽,嗓音高亢明亮,能文能武,是豫剧常派的创始人,她的唱腔甜美,表演细腻生动,音域宽广,深受观众的喜爱,为豫剧的繁荣和发展,作出了巨大的贡献。
常香玉的表演艺术,既注重传承,又不断创新和发展,在她的积极参与下,1938年,豫剧第一个现代戏《打土地》就排演了。
常香玉演唱过许多脍炙人口的经典唱段,如《拷红》、《谁说女子不如男》、《朝阳沟》等,至今仍备受人们欢迎,被广为传唱。
常香玉主演过许多豫剧名剧,如《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《红灯记》、《人欢马叫》等。
常派艺术兼容并包,不拘泥于某个行当,如红娘属于花旦行,花木兰集闺门旦和刀马旦于一身,白素贞属于正旦加武旦,而佘太君则是老旦加帅旦。
常香玉常说:“戏比天大”,她一生活得清清白白,坦坦荡荡,直至古稀之年,还登台表演。
常香玉曾经做过一件非常了不起的事情,她带领“香玉剧社”向中国人民志愿军捐献了一架战斗机。
并且亲赴朝鲜战场慰问演出。
常香玉一生致力于豫剧事业的发展繁荣,将毕生的精力都奉献给了豫剧事业,深受观众的爱戴和尊敬。
云山苍苍,江水泱泱,大师之风,山高水长。常香玉大师千古!
3. 河南的豫剧有什么剧目?
河南豫剧是我国著名地方剧种,历史上称为河南梆子。它是我国传统文化的组成部分,承载着中原文化的厚重积淀。在河南、河北、山东、安徽等广大中原地区,影响十分广泛。
河南豫剧剧目众多,据不完全统计多达150多个。共分两大类,一是古装戏,二是现代戏。
主要剧目有:
一、古装戏
《大祭桩》、《泪洒相思地》、《鞭打芦花》、《三娘教子》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《花木兰》、《白蛇传》、《秦香莲》、《春秋配》、《拷红》、《三哭殿》、《血溅乌纱》、《李慧娘》、《下陈州》、《辕门斩子》、《五女拜寿》、《对花枪》、《青天泪》、《劈山救母》、《打金枝》、《五世请缨》、《桃花庵》、《清风亭》、《卖苗郎》、《秦雪梅》、《南阳关》、《铡美案》、《抬花轿》、《七品芝麻官》等等。
二、现代戏
《红灯记》、《杜鹃山》、《红色娘子军》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《焦裕禄》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《常香玉》、《我爱我家》、《嵩山长霞》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《李双双》、《调查》、《风雨故园》、《香魂女》、《风流女人、《金鸡引凤》、《马蜂庄的姑爷》、《倔公公与犟媳妇》、《儿大不由爹》、《刘青霞》、《双喜临门》、《娥媚女》、《老子•儿子•弦子》等等。
以上剧目您看过哪些呢?
4. 哪些地方还有哪些特色的戏曲?
中国戏曲剧种介绍:
1、昆曲
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
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6. 中华民族传统文化有几部分组成?
中华传统文化,是中华文明成果根本的创造力,是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。中华传统文化是以老子、孔子为代表的道儒文化为主体,中国约5000年历史中延绵不断的政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。中华传统文化亦叫华夏文化、华夏文明,是中国5000年优秀文化的统领。而流传年代久远,分布广阔,文化是宇宙自然规律的描述,文化是道德的外延;文化自然本有,文化是生命,生命是文化;文化是软实力,是决定一切的内在驱动力;文化又是社会意识形态,是中华民族思想精神,是社会政治和经济的根本。
中华传统文化首先应该包括思想、文字、语言,之后是六艺,也就是:礼、乐、射、御、书、数,再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化是我们生活中息息相关的,融入我们生活的,我们享受它而不自知的东西。
中华传统文化应包括:古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等;传统节日(均按农历)有:正月初一春节(农历新年)、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
中华民族在神农时代以前的政治形态是部落政治,而部落的领袖是"巫"。这种说法与传统的认知差异很大,在历史上人们的认知中"巫"是迷信的,"巫"是装神弄鬼没有知识的。实际上在先民的原始时代"巫"是科学家,"巫"代表知识的权威。
原荒时代,先民知识未开,见大自然各种现象,如地面上的山川河流,气候变化的风雨雷电等等。因不了解,而心生疑、恐怖。对于这些疑惑要想获得答案,只有去向"巫"就教。巫对于这种现象,经过观察,思考,分析等过程后做出的结论是风有风神,雨有雨神,雷有雷神,电有电神,其它日月星辰山河大地无不是各有一位神在主宰。神主宰论,现代人看来太不科学,太迷信了。但谁敢保证当代科学家对宇宙现象所做的解说,等千年以后,不会被推翻而指为迷信,反科学的呢?
另外,人类有两件事情无法自己处理,必须要求助于他人。
一是生理的,人没有不生病的,人生了病必须要请医生诊治。
二是心理的,人要做一件事情,事前总是患得患失,东想西想,犹豫不决,这时必须要请教他人提供意见作参考。21世纪的人当然知道,生了病要去医院诊疗。心中有犹豫不决的事,要请教至亲好友,或者向专家咨询。在原始时代,这两件事发生了,求助于同一人,就是"巫"。由古"医"字写作"医",及卜筮的"筮"字可做证明。
(一)先谈一谈巫的治病,原始时代,先民所害的疾病是很简单的。多数是饮食不适合,所引发的肠胃病腹泻之类,和气候不适应所引起的感冒发烧等。当先民生病去求助巫的时候,巫最初也是用祈祷的方式求助于神。但是病是现实的,正在腹泻的病人靠祈祷是止不住的。聪明的巫便改换用食疗的方法,顺手采一些植物给病人吃。当然没有经过白老鼠、兔子、猴子做试验,直接做临床,是非常危险的事。所以病人吃的结果,有的病好了,有的没有影响,有的更严重了。巫又把它记录下来,什样的草治什么病,把植物的形状绘出来。到神农时候又把它整理归类汇编成神农本草经,所以传说的神农尝百草,就是指此事,绝对不会是用自己做试验。
(二)再关于问事:先民所问的事,以气象为主。主要是为了打猎。让我们回想一下,气象台具有最新的科学仪器,尚且无法预测气象的变化,巫又有什么本领可以确实预测呢?然后巫发现对于事情发展的推断,不如用药治病一样那么直接,那么明显,会产生极大的落差。对于人民的问题,又不能不回答。聪明的巫对于人民所提的问题不再予以明确的答案,而改采比喻的方式给对方一个暗示。而其比喻多随兴采用民谣歌词。一直流传到伏羲,把历代的巫回答人民的答案加以整理归纳成六十四个个案,这就是《易经》的由来。"医"和"易"是一对双胞胎,是人类文化的两大主轴,有关《易经》的版本流传:在人类没有符号文字之前,是采用结绳记事,《易经》的八卦的阳爻,阴爻是用一个大结,和二个小结分别做代表。一串一串绳子结挂在墙壁上就是"卦"的由来。而六十四卦是由八卦重叠而组合成的,因此每一个六十四卦的卦是由二个三爻卦相联结,所以便称做"连三"。又因为三爻卦中没"三"这一卦,只有"山""艮为山"。由结绳进步到符号文字以后,把"三"连结起来就像"山"如干卦的排列是「」好像两个山字连结起来的样子,故把"连三"改为"连山"了。由于文明的进步,人类知识渐开,对周遭事务的认知也有改变,故对"连山"易有所修订整理。至黄帝时代,发明了文字,把原先挂在墙壁的"连山"易,修改成平面的符号。发现易的排列,应该由坤干两卦开始。而且人类生活最重要的地方是大地,故把坤、干排在干卦前面,排在第一,为了正名故改为"归藏"。一直延用到殷朝。周文王被纣王政治迫害,被囚在羑里。周文王被囚困在羑里为了避免纣王对他起谋反的疑心,所以对政治、军事、经济等方面的书籍不敢读。只有弄一本"归藏"易来读,以示胸无大志。即是文王羑里演易故事的由来。"归藏"易经周文王修订整理即改名为《周易》。孔子周游列国反鲁,六十八岁获得《周易》,发现自己心中一切的疑问,在《周易》中都可以得到满足的答案。孔子读《周易》"韦编三绝",可见其用功夫之勤。并为《周易》写了十篇文章,阐扬《周易》的理论。最后感叹"加我数年,五十以学易,可以无大过矣!"自叹读易太晚了,假如在五十岁读到《周易》的话,就不必周游列国,到处问道了。所以《连山》、《归藏》、《周易》实际上是一本书,由于版本不同而书名亦有所异。
农历 - 武术- 二十八宿 - 对联 - 龙 - 五行学说 - 八卦 - 中国传统节日- 中国古代哲学- 道家- 气- 道 - 茶艺
学科
数学 :《周髀算经》; 《九章算术》(三国时刘徽著); 祖冲之; 算盘。
传统文化
天文学:天象观察记录, 发明观测仪器:圭表;浑仪;简仪;高表;仰仪,制定历法(农历)。
医学 :《中医内科学》,《中医外科学》,《黄帝内经》。
农学 :《齐民要术》贾思勰著 ,《水经注》郦道元著
四大发明 :造纸术 ,印刷术 ,火药 ,指南针 。
建筑:参见中国建筑,园林 ,庙宇 ,宫殿 ,故宫,阿房宫,塔 ,万里长城,墓葬建筑。
绘画:油画,中国画(古代中国画、现代中国画、当代抽象国画)。
书法 :象形文字-甲骨文-金文-篆文-隶书-楷书-行书-草书-硬笔书法 。
音乐:中国民族音乐,中国戏曲,传统民歌 ,中国雅乐。
舞蹈:古代舞蹈,周朝雅乐,大舞,小舞,汉朝乐府,唐朝乐舞,现代舞蹈,彩带舞,武功,扇子舞 。
戏曲:京剧,评剧,越剧,粤剧,花鼓戏,湖南花鼓戏,豫剧。
曲艺 :相声,歌仔戏,皮影戏,布袋戏,南曲,高甲戏、双簧。
戏曲影视:中国电影,中国电影史,中国电视,中国电视史。
服饰:参见中国服饰。
饮食:请参照中国菜。
菜系
川菜 (四川菜)
湘菜 (湖南菜)
粤菜(广东菜)
苏菜(江苏菜)
鲁菜 (山东菜)
浙菜 (浙江菜)
闽菜 (福建菜)
徽菜(徽州菜)注:不是安徽菜。
教育
国子监,太学 ,科举制度,私塾,书院 ,翰林院。
文学
古典文学
中国古典文学
中国神话
中国寓言
中国典故
典故即典制和掌故。
掌故原指旧制、旧例,后多指关于历史人物、典章制度等的故实或传说。典故中的"典"是典籍的意思,典故也可解释成典籍中的故事和词语。典故一词,出现在《后汉书·东平宪王苍传》中,如"亲屈至尊,降礼下臣,每赐宴见,辄兴席改容,中宫亲拜,事过典故"。
《山海经》载:"天地浑沌如鸡子,盘古生其中。万八千岁,天地开辟。阳清为天,阴浊为地。盘古在其中,一日九变。神于天,圣于地。天日高一丈,地日厚一丈,盘古日长一丈,如此万八千岁。天数极高,地数极深,盘古极长。后乃有三皇。数起于一,立于三,成于五,盛于七,处于九,故天去地九万里。"从这则盘古开天辟地的传说开始,至今几千年来,到底发生过多少故事,没人能够说得明白。《尚书序题目》:"古者伏羲氏之王天下也,始画八卦,造书契,以代结绳之政,由是文籍生焉。伏羲、神农、黄帝之书,谓之《三坟》,言大道也。少昊、颛顼、高辛、唐虞之书,谓之《五典》,言常道也。至于夏、商、周之书,虽设教不伦,雅诰奥义,其归一揆。是故历代宝之,以为大训。八卦之说,谓之《八索》,求其义也。九州之志,谓之《九丘》。丘,聚也。言九州所有,土地所生,风气所宜,皆聚此书也。《春秋左氏传》曰:'楚左史倚相,能读《三坟》《五典》《八索》《九丘》。'即谓上世帝王遗书也。先君孔子,生于周末,睹史籍之烦文,惧览之者不一,遂乃定礼乐、明旧章,删《诗》为三百篇,约史籍而修《春秋》。""昔秦皇汉武略输文采,唐宗宋主稍逊风骚,一代天骄成吉思汗只识弯弓射大雕。"确实是"俱往矣"。
大部分典故随着岁月的流逝而烟消云散了。《韩非子》中有"心不在马"的典故,是说:赵襄主向王于期学驭术,不久与于期比赛,换了三次马都落在于期之后。襄主说:"先生教我驭术,没有教尽吧?"于期答:"驭术已尽,使用有错而已。凡驭驾,贵在马体安于车,人心调于马,才可以加速致远。您落后则欲追上臣,领先则恐被臣追上。赛车非先则后,而您领先落后心都在臣身上,又何以调于马?此君为何落后也。"本来也是个好典故,无奈《礼记》中的一句"心不在焉"就使得极富哲理的"心不在马"湮没于书海之中了。即便是"心不在焉"本身也变得与本义完全不同了。《礼记·大学》原文曰:"所谓修身在正其心者,身有所忿懥,则不得其正;有所恐惧,则不得其正;有所好乐,则不得其正;有所忧患,则不得其正。心不在焉,视而不见,听而不闻,食而不知其味。此谓修身在正其心。"本义是说:修身在于正心,身有忿恨、恐惧、好乐、忧患则不能正心。只有心不在焉,视而不见,听而不闻,食不知味,这样修身才能正其心。如此看来,"心不在焉"已与原始本义南辕北辙了。
历代画家以绘画的形式反映典故,但由于画家对历史事件的理解不同,美学修养不同……所以同一典故,即使用同一的绘画形式表达,也会有不同的体现方式,因而出现主题相同的不同画作。在特定的历史条件下,一些文人出仕后,仍以绘画作为雅趣,创作了一批内容与形式相统一的画作,被称为文人画。有人认为文人画是题材绘画中造诣最高的。众多画匠不识字,或者识字不多,往往靠耳濡目染、道听途说,凭理解用炭条在宣纸上形成草图,经定稿再用毛笔勾画。好画一经脱稿又引得许多后人临摹、修改……于是产生了一个典故有众多派生故事的现象。
体育
象棋
围棋
武术
气功
点穴
华夏文明的文化逻辑与"天圆地方"说存在密切关系。当然,如果我们认识到井田制度的文化来源--"疆理"农业和"疆理"规划对土地产权初始界定的作用和意义。那么,从"天圆地方"和"疆理"农业的角度来看,中国文化与文明起源的历史脉络是非常清晰的,而这种文化关系甚至可以追溯到距今8000年左右的河南省贾湖文化时代。所以,井田制度的破解不仅可以解决中国夏、商、周三代基本政治经济制度的问题,同时也可以进一步认识到中国文化与文明的起源问题。文化、政治、经济及其制度安排之间本来就存在整体性的结构关系,只是传统经济学理论没有予以必要的揭示而已。实际上,重商主义并非谁试图摆脱就可以摆脱得了的。制度安排应当是探讨文明的一条重要路径,同时也是讨论一定社会结构经济性质的一种重要方法。
文化思想家
世界思想家
孔子、老子、孟子等。
中国思想家
老子、孔子、孟子、王充、王守仁、李贽、朱熹、顾炎武、龚自珍、魏源、康有为、鲁迅、毛泽东、顾准。
7. 豫剧的五朵金花是谁?
豫剧五朵金花是常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品。
1、常香玉
常香玉,原名张妙玲,出生在河南省巩县(今为巩义市),是豫剧表演艺术家。其唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,善于以声绘情、以情带声,代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

2、陈素真
陈素真,原名王若瑜,出生在河南兰封,祖籍是陕西富平。她勇于创新,开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美的先河,且大幅度开拓与提升了豫剧的表演艺术,形成了刚柔并济、俏丽隽美、规范细腻的艺术风格,世人称为“陈派”,被誉为“豫剧中的梅派”、“豫剧里的昆曲”,代表作有《宇宙锋》、《梵王宫》、《拾玉镯》、《春秋配》、《三上轿》等。
3、崔兰田
崔兰田,是豫剧大师,生于山东省曹县,历任安阳市豫剧院院长、安阳市戏曲学校校长,代表作品有《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》等。

4、马金凤
马金凤,出生在山东省曹县,是豫剧大师,中共党员,国家一级演员,也是豫剧“五大名旦”之一,中国戏曲“帅旦”行当的开先河者,以及豫剧“马派”艺术创始人。代表作品有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》、《杨八姐游春》等。
5、阎立品
阎立品,原名阎桂荣,属于豫剧名旦六大家之一,是河南省新乡市封丘县蔡寨村人。代表作品有《秦雪梅》、《对绣鞋》、《游龟山》、《盘夫索夫》等
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1. 常香玉断桥,豫剧主要流派代表人物及其代表作品各是什么?
豫剧也叫河南梆子,是河南省影响最大的代表剧种,也是一亿河南人的流行曲。在河南,小到几岁的娃娃,大到耄耋老人,你要不会哼几句豫剧,都不好意思说自己是河南人。
人们在谈论豫剧流派时,常以艺术家个人的名字为标志,分为陈、常、崔、马、阎、桑和唐派。前六个都是旦角,被誉为豫剧六大名旦,代表人物和代表剧目分别为——
陈派——陈素真陈素真在《三上轿》饰演崔金定
陈素真大师1994年3月29日去世。她居豫剧六大名旦之首,被誉为“豫剧皇后”,并首创豫剧界第一个流派“陈门(陈派)艺术“,可能受当时的宣传条件限制,她在全国的知名度不及常香玉和马金凤。代表作品有《宇宙锋》、《春秋配》、《三上轿》等。
陈素真的弟子很多,其中不乏豫剧界的大师级人物。包括自成一派的崔派创始人崔兰田,她1943年拜陈素真为师。
还有1932年出生、被称为“汴京金凤凰”、“金嗓子”、“豫剧艺苑里的苦菜花”的关灵凤,她19岁双目失明,1945年拜陈素真为师,也是她的义女。她的代表剧目《三上轿》为“祥符调”传统剧目,常演不衰。
出生于1933年、于2013年底去世的著名豫剧表演艺术家吴碧波,1949年拜陈素真为师,她是国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人,豫剧四小名旦之一;是陈门艺术传人中的杰出代表人物,有“小陈素真”之美誉。 曾在豫剧电影《七品芝麻官》中饰演严嵩妹妹一品诰命。
陈素真弟子中,比较知名的还有牛淑贤、赵吟秋、郭美金、王清芬。再传弟子中吴素真、田敏也有相当的艺术成就。
常派——常香玉人们习惯将常香玉的代表剧目叫做“红(《拷红》)白(《断桥》)花(《花木兰》)。常香玉是豫剧的大师级人物,戏剧之外为人所津津乐道的是抗美援朝时,常香玉和她领导的香玉剧社,将在全国各大城市巡回义演六个月178场的演出收入,捐献一架价值15亿旧币米格15战斗机。
常香玉大师2004年6月1日仙逝。她的代表剧《花木兰》、《人欢马叫》还拍成了电影。
相对于陈素真弟子如云,常香玉的徒弟不多。常派弟子中,常如玉是常香玉最小的女儿,知名度一般;高玉秋是常香玉的大弟子,也是义女,得到了大师真传,继承了大师的衣钵。
1963年出生的王惠是常派传人中年青一代的代表者,现任河南豫剧院副院长,河南省豫剧一团团长,代表作有《大祭桩》、《五世请缨》等。
最活跃的演员当属小香玉,原名陈百玲,是常香玉的孙女,经常在中央电视台春晚中亮相。
崔派——崔兰田崔兰田2003年4月5日去世,她是陈素真的弟子,又自成一派,创造的崔派艺术深受广大群众喜爱,在许多观众中流传着“三天不吃盐,也要看看崔兰田”的顺口溜。崔兰田的唱腔主要以河南豫西调为主,她扮演的角色多是穷苦、善良、多灾多难却又勇于反抗、敢于斗争、坚韧不屈的悲剧女性。
崔大师主演的《秦香莲》《三上轿》《桃花庵》《卖苗郎》《陈三两爬堂》《二度梅》被誉为崔派的“六大悲剧”。
她的嫡传弟子、豫剧表演艺术家张宝英1959年拜崔兰田为师,是崔派优秀传人,崔派艺术的杰出代表,位居当今豫剧十大名旦之首,在豫剧电影电影《包青天》中饰演秦香莲。
马派——马金凤:豫剧六大名旦唯一健在马金凤是豫剧六大名旦中唯一健在的,已经98岁高龄。她的代表作是“两花一挂”,即《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》,也都被拍成了电影,她曾经是央视春晚和戏剧春晚的常客,在全国有相当的知名度。
马派的艺术魅力在于声腔,清脆明亮,吐字清晰,说唱为主,拖腔很少,唱词比较密,这让观众听起来比较过瘾。
马金凤演的穆桂英融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉,独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当,成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。
马金凤的弟子中,柏青是知名度较大的,主攻青衣、刀马旦,现为河南省豫剧二团主要演员。
阎派——阎立品阎立品大师1996年8月11日去世。
阎立品成名后,她为自己定下规矩:不唱堂会,不唱粉戏,坚持洁身自爱的处世原则。名为“立品”就是立个人高品之意,她的高洁品质为人们深深敬仰。梅兰芳这样评价她的艺术特点:音色美、唱腔纯,扮相秀美,表演深刻含蓄,是地方戏中少有的闺门旦。
她的代表剧目《秦雪梅》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《游龟山》、《西厢记》。最著名、常唱不衰的就是《秦雪梅》。
桑派——桑振君桑振君2004年7月9日去世,是豫剧三甲鼎之一。代表作有《对绣鞋》、《打金枝》、《白莲花》等。
桑振君的弟子苗文华
桑振君的弟子墙外开花墙外香,她的几个知名度较大的弟子中,都是河南以外省份豫剧团的台柱子。其中以苗文华最有作为,她是桑振君的关门弟子,唱腔技巧超群,表演委婉俏丽,成为河北豫剧演员中新一代的佼佼者。
唐派——唐喜成:“豫剧第一生”唐派代表剧目《三哭殿》经久不衰
唐喜成被称为“豫剧第一生”,是豫剧中唯一自成流派的生行,唐派弟子遍布豫剧群团,开创了豫剧生行十生九唐的流派奇迹。代表剧目有、《血溅乌纱》、《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》等。
河南豫剧院:豫剧百花园2013年河南豫剧院重新组建,下设一团、二团、三团、青年团。一团以演传统剧目为主,二团以演新编历史剧为主,三团以演现代戏为主。
当下豫剧舞台上的领军人物有:
河南豫剧院院长李树建,他是中国戏剧协会副主席、河南省戏剧家协会主席、中国戏剧“梅花奖”二次获得者。主演《清风亭》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》等大型历史剧深受全国戏迷朋友的喜爱。
李树建主演的《程婴救孤》
河南豫剧院党委书记汪荃珍,她是中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰”戏剧表演奖获得者,现任中国戏剧家协会理事,河南省剧协副主席。代表作有《穆桂英下山》、《花木兰》、《香魂女》、《村官李天成》、《风雨故园》等。
河南豫剧院副院长、河南豫剧院三团团长贾文龙,他兼任河南豫剧院三团团长,河南省剧协副主席,是中国戏剧梅花奖得主。代表剧目有《村官李天成》、《焦裕禄》和电视剧《山里的汉子》等。
2. 如何看待豫剧大师常香玉的艺术人生?
豫剧大师常香玉9岁学戏,13岁就轰动开封,14岁就红遍省城。
为了学戏,常香玉吃了很多苦,她勤奋好学,聪明伶俐,博采众长,不断地摸索研究,也虚心地向名家请教,终于学有所成。
常香玉从一个农村的孩子,在自己的不懈努力之下,一步步成长为享誉西北,乃至全国的大艺术家。
常香玉扮相俏丽,嗓音高亢明亮,能文能武,是豫剧常派的创始人,她的唱腔甜美,表演细腻生动,音域宽广,深受观众的喜爱,为豫剧的繁荣和发展,作出了巨大的贡献。
常香玉的表演艺术,既注重传承,又不断创新和发展,在她的积极参与下,1938年,豫剧第一个现代戏《打土地》就排演了。
常香玉演唱过许多脍炙人口的经典唱段,如《拷红》、《谁说女子不如男》、《朝阳沟》等,至今仍备受人们欢迎,被广为传唱。
常香玉主演过许多豫剧名剧,如《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《红灯记》、《人欢马叫》等。
常派艺术兼容并包,不拘泥于某个行当,如红娘属于花旦行,花木兰集闺门旦和刀马旦于一身,白素贞属于正旦加武旦,而佘太君则是老旦加帅旦。
常香玉常说:“戏比天大”,她一生活得清清白白,坦坦荡荡,直至古稀之年,还登台表演。
常香玉曾经做过一件非常了不起的事情,她带领“香玉剧社”向中国人民志愿军捐献了一架战斗机。
并且亲赴朝鲜战场慰问演出。
常香玉一生致力于豫剧事业的发展繁荣,将毕生的精力都奉献给了豫剧事业,深受观众的爱戴和尊敬。
云山苍苍,江水泱泱,大师之风,山高水长。常香玉大师千古!
3. 河南的豫剧有什么剧目?
河南豫剧是我国著名地方剧种,历史上称为河南梆子。它是我国传统文化的组成部分,承载着中原文化的厚重积淀。在河南、河北、山东、安徽等广大中原地区,影响十分广泛。
河南豫剧剧目众多,据不完全统计多达150多个。共分两大类,一是古装戏,二是现代戏。
主要剧目有:
一、古装戏
《大祭桩》、《泪洒相思地》、《鞭打芦花》、《三娘教子》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《花木兰》、《白蛇传》、《秦香莲》、《春秋配》、《拷红》、《三哭殿》、《血溅乌纱》、《李慧娘》、《下陈州》、《辕门斩子》、《五女拜寿》、《对花枪》、《青天泪》、《劈山救母》、《打金枝》、《五世请缨》、《桃花庵》、《清风亭》、《卖苗郎》、《秦雪梅》、《南阳关》、《铡美案》、《抬花轿》、《七品芝麻官》等等。
二、现代戏
《红灯记》、《杜鹃山》、《红色娘子军》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《焦裕禄》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《常香玉》、《我爱我家》、《嵩山长霞》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《李双双》、《调查》、《风雨故园》、《香魂女》、《风流女人、《金鸡引凤》、《马蜂庄的姑爷》、《倔公公与犟媳妇》、《儿大不由爹》、《刘青霞》、《双喜临门》、《娥媚女》、《老子•儿子•弦子》等等。
以上剧目您看过哪些呢?
4. 哪些地方还有哪些特色的戏曲?
中国戏曲剧种介绍:
1、昆曲
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
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6. 中华民族传统文化有几部分组成?
中华传统文化,是中华文明成果根本的创造力,是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。中华传统文化是以老子、孔子为代表的道儒文化为主体,中国约5000年历史中延绵不断的政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。中华传统文化亦叫华夏文化、华夏文明,是中国5000年优秀文化的统领。而流传年代久远,分布广阔,文化是宇宙自然规律的描述,文化是道德的外延;文化自然本有,文化是生命,生命是文化;文化是软实力,是决定一切的内在驱动力;文化又是社会意识形态,是中华民族思想精神,是社会政治和经济的根本。
中华传统文化首先应该包括思想、文字、语言,之后是六艺,也就是:礼、乐、射、御、书、数,再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化是我们生活中息息相关的,融入我们生活的,我们享受它而不自知的东西。
中华传统文化应包括:古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等;传统节日(均按农历)有:正月初一春节(农历新年)、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
中华民族在神农时代以前的政治形态是部落政治,而部落的领袖是"巫"。这种说法与传统的认知差异很大,在历史上人们的认知中"巫"是迷信的,"巫"是装神弄鬼没有知识的。实际上在先民的原始时代"巫"是科学家,"巫"代表知识的权威。
原荒时代,先民知识未开,见大自然各种现象,如地面上的山川河流,气候变化的风雨雷电等等。因不了解,而心生疑、恐怖。对于这些疑惑要想获得答案,只有去向"巫"就教。巫对于这种现象,经过观察,思考,分析等过程后做出的结论是风有风神,雨有雨神,雷有雷神,电有电神,其它日月星辰山河大地无不是各有一位神在主宰。神主宰论,现代人看来太不科学,太迷信了。但谁敢保证当代科学家对宇宙现象所做的解说,等千年以后,不会被推翻而指为迷信,反科学的呢?
另外,人类有两件事情无法自己处理,必须要求助于他人。
一是生理的,人没有不生病的,人生了病必须要请医生诊治。
二是心理的,人要做一件事情,事前总是患得患失,东想西想,犹豫不决,这时必须要请教他人提供意见作参考。21世纪的人当然知道,生了病要去医院诊疗。心中有犹豫不决的事,要请教至亲好友,或者向专家咨询。在原始时代,这两件事发生了,求助于同一人,就是"巫"。由古"医"字写作"医",及卜筮的"筮"字可做证明。
(一)先谈一谈巫的治病,原始时代,先民所害的疾病是很简单的。多数是饮食不适合,所引发的肠胃病腹泻之类,和气候不适应所引起的感冒发烧等。当先民生病去求助巫的时候,巫最初也是用祈祷的方式求助于神。但是病是现实的,正在腹泻的病人靠祈祷是止不住的。聪明的巫便改换用食疗的方法,顺手采一些植物给病人吃。当然没有经过白老鼠、兔子、猴子做试验,直接做临床,是非常危险的事。所以病人吃的结果,有的病好了,有的没有影响,有的更严重了。巫又把它记录下来,什样的草治什么病,把植物的形状绘出来。到神农时候又把它整理归类汇编成神农本草经,所以传说的神农尝百草,就是指此事,绝对不会是用自己做试验。
(二)再关于问事:先民所问的事,以气象为主。主要是为了打猎。让我们回想一下,气象台具有最新的科学仪器,尚且无法预测气象的变化,巫又有什么本领可以确实预测呢?然后巫发现对于事情发展的推断,不如用药治病一样那么直接,那么明显,会产生极大的落差。对于人民的问题,又不能不回答。聪明的巫对于人民所提的问题不再予以明确的答案,而改采比喻的方式给对方一个暗示。而其比喻多随兴采用民谣歌词。一直流传到伏羲,把历代的巫回答人民的答案加以整理归纳成六十四个个案,这就是《易经》的由来。"医"和"易"是一对双胞胎,是人类文化的两大主轴,有关《易经》的版本流传:在人类没有符号文字之前,是采用结绳记事,《易经》的八卦的阳爻,阴爻是用一个大结,和二个小结分别做代表。一串一串绳子结挂在墙壁上就是"卦"的由来。而六十四卦是由八卦重叠而组合成的,因此每一个六十四卦的卦是由二个三爻卦相联结,所以便称做"连三"。又因为三爻卦中没"三"这一卦,只有"山""艮为山"。由结绳进步到符号文字以后,把"三"连结起来就像"山"如干卦的排列是「」好像两个山字连结起来的样子,故把"连三"改为"连山"了。由于文明的进步,人类知识渐开,对周遭事务的认知也有改变,故对"连山"易有所修订整理。至黄帝时代,发明了文字,把原先挂在墙壁的"连山"易,修改成平面的符号。发现易的排列,应该由坤干两卦开始。而且人类生活最重要的地方是大地,故把坤、干排在干卦前面,排在第一,为了正名故改为"归藏"。一直延用到殷朝。周文王被纣王政治迫害,被囚在羑里。周文王被囚困在羑里为了避免纣王对他起谋反的疑心,所以对政治、军事、经济等方面的书籍不敢读。只有弄一本"归藏"易来读,以示胸无大志。即是文王羑里演易故事的由来。"归藏"易经周文王修订整理即改名为《周易》。孔子周游列国反鲁,六十八岁获得《周易》,发现自己心中一切的疑问,在《周易》中都可以得到满足的答案。孔子读《周易》"韦编三绝",可见其用功夫之勤。并为《周易》写了十篇文章,阐扬《周易》的理论。最后感叹"加我数年,五十以学易,可以无大过矣!"自叹读易太晚了,假如在五十岁读到《周易》的话,就不必周游列国,到处问道了。所以《连山》、《归藏》、《周易》实际上是一本书,由于版本不同而书名亦有所异。
农历 - 武术- 二十八宿 - 对联 - 龙 - 五行学说 - 八卦 - 中国传统节日- 中国古代哲学- 道家- 气- 道 - 茶艺
学科
数学 :《周髀算经》; 《九章算术》(三国时刘徽著); 祖冲之; 算盘。
传统文化
天文学:天象观察记录, 发明观测仪器:圭表;浑仪;简仪;高表;仰仪,制定历法(农历)。
医学 :《中医内科学》,《中医外科学》,《黄帝内经》。
农学 :《齐民要术》贾思勰著 ,《水经注》郦道元著
四大发明 :造纸术 ,印刷术 ,火药 ,指南针 。
建筑:参见中国建筑,园林 ,庙宇 ,宫殿 ,故宫,阿房宫,塔 ,万里长城,墓葬建筑。
绘画:油画,中国画(古代中国画、现代中国画、当代抽象国画)。
书法 :象形文字-甲骨文-金文-篆文-隶书-楷书-行书-草书-硬笔书法 。
音乐:中国民族音乐,中国戏曲,传统民歌 ,中国雅乐。
舞蹈:古代舞蹈,周朝雅乐,大舞,小舞,汉朝乐府,唐朝乐舞,现代舞蹈,彩带舞,武功,扇子舞 。
戏曲:京剧,评剧,越剧,粤剧,花鼓戏,湖南花鼓戏,豫剧。
曲艺 :相声,歌仔戏,皮影戏,布袋戏,南曲,高甲戏、双簧。
戏曲影视:中国电影,中国电影史,中国电视,中国电视史。
服饰:参见中国服饰。
饮食:请参照中国菜。
菜系
川菜 (四川菜)
湘菜 (湖南菜)
粤菜(广东菜)
苏菜(江苏菜)
鲁菜 (山东菜)
浙菜 (浙江菜)
闽菜 (福建菜)
徽菜(徽州菜)注:不是安徽菜。
教育
国子监,太学 ,科举制度,私塾,书院 ,翰林院。
文学
古典文学
中国古典文学
中国神话
中国寓言
中国典故
典故即典制和掌故。
掌故原指旧制、旧例,后多指关于历史人物、典章制度等的故实或传说。典故中的"典"是典籍的意思,典故也可解释成典籍中的故事和词语。典故一词,出现在《后汉书·东平宪王苍传》中,如"亲屈至尊,降礼下臣,每赐宴见,辄兴席改容,中宫亲拜,事过典故"。
《山海经》载:"天地浑沌如鸡子,盘古生其中。万八千岁,天地开辟。阳清为天,阴浊为地。盘古在其中,一日九变。神于天,圣于地。天日高一丈,地日厚一丈,盘古日长一丈,如此万八千岁。天数极高,地数极深,盘古极长。后乃有三皇。数起于一,立于三,成于五,盛于七,处于九,故天去地九万里。"从这则盘古开天辟地的传说开始,至今几千年来,到底发生过多少故事,没人能够说得明白。《尚书序题目》:"古者伏羲氏之王天下也,始画八卦,造书契,以代结绳之政,由是文籍生焉。伏羲、神农、黄帝之书,谓之《三坟》,言大道也。少昊、颛顼、高辛、唐虞之书,谓之《五典》,言常道也。至于夏、商、周之书,虽设教不伦,雅诰奥义,其归一揆。是故历代宝之,以为大训。八卦之说,谓之《八索》,求其义也。九州之志,谓之《九丘》。丘,聚也。言九州所有,土地所生,风气所宜,皆聚此书也。《春秋左氏传》曰:'楚左史倚相,能读《三坟》《五典》《八索》《九丘》。'即谓上世帝王遗书也。先君孔子,生于周末,睹史籍之烦文,惧览之者不一,遂乃定礼乐、明旧章,删《诗》为三百篇,约史籍而修《春秋》。""昔秦皇汉武略输文采,唐宗宋主稍逊风骚,一代天骄成吉思汗只识弯弓射大雕。"确实是"俱往矣"。
大部分典故随着岁月的流逝而烟消云散了。《韩非子》中有"心不在马"的典故,是说:赵襄主向王于期学驭术,不久与于期比赛,换了三次马都落在于期之后。襄主说:"先生教我驭术,没有教尽吧?"于期答:"驭术已尽,使用有错而已。凡驭驾,贵在马体安于车,人心调于马,才可以加速致远。您落后则欲追上臣,领先则恐被臣追上。赛车非先则后,而您领先落后心都在臣身上,又何以调于马?此君为何落后也。"本来也是个好典故,无奈《礼记》中的一句"心不在焉"就使得极富哲理的"心不在马"湮没于书海之中了。即便是"心不在焉"本身也变得与本义完全不同了。《礼记·大学》原文曰:"所谓修身在正其心者,身有所忿懥,则不得其正;有所恐惧,则不得其正;有所好乐,则不得其正;有所忧患,则不得其正。心不在焉,视而不见,听而不闻,食而不知其味。此谓修身在正其心。"本义是说:修身在于正心,身有忿恨、恐惧、好乐、忧患则不能正心。只有心不在焉,视而不见,听而不闻,食不知味,这样修身才能正其心。如此看来,"心不在焉"已与原始本义南辕北辙了。
历代画家以绘画的形式反映典故,但由于画家对历史事件的理解不同,美学修养不同……所以同一典故,即使用同一的绘画形式表达,也会有不同的体现方式,因而出现主题相同的不同画作。在特定的历史条件下,一些文人出仕后,仍以绘画作为雅趣,创作了一批内容与形式相统一的画作,被称为文人画。有人认为文人画是题材绘画中造诣最高的。众多画匠不识字,或者识字不多,往往靠耳濡目染、道听途说,凭理解用炭条在宣纸上形成草图,经定稿再用毛笔勾画。好画一经脱稿又引得许多后人临摹、修改……于是产生了一个典故有众多派生故事的现象。
体育
象棋
围棋
武术
气功
点穴
华夏文明的文化逻辑与"天圆地方"说存在密切关系。当然,如果我们认识到井田制度的文化来源--"疆理"农业和"疆理"规划对土地产权初始界定的作用和意义。那么,从"天圆地方"和"疆理"农业的角度来看,中国文化与文明起源的历史脉络是非常清晰的,而这种文化关系甚至可以追溯到距今8000年左右的河南省贾湖文化时代。所以,井田制度的破解不仅可以解决中国夏、商、周三代基本政治经济制度的问题,同时也可以进一步认识到中国文化与文明的起源问题。文化、政治、经济及其制度安排之间本来就存在整体性的结构关系,只是传统经济学理论没有予以必要的揭示而已。实际上,重商主义并非谁试图摆脱就可以摆脱得了的。制度安排应当是探讨文明的一条重要路径,同时也是讨论一定社会结构经济性质的一种重要方法。
文化思想家
世界思想家
孔子、老子、孟子等。
中国思想家
老子、孔子、孟子、王充、王守仁、李贽、朱熹、顾炎武、龚自珍、魏源、康有为、鲁迅、毛泽东、顾准。
7. 豫剧的五朵金花是谁?
豫剧五朵金花是常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品。
1、常香玉
常香玉,原名张妙玲,出生在河南省巩县(今为巩义市),是豫剧表演艺术家。其唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,善于以声绘情、以情带声,代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

2、陈素真
陈素真,原名王若瑜,出生在河南兰封,祖籍是陕西富平。她勇于创新,开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美的先河,且大幅度开拓与提升了豫剧的表演艺术,形成了刚柔并济、俏丽隽美、规范细腻的艺术风格,世人称为“陈派”,被誉为“豫剧中的梅派”、“豫剧里的昆曲”,代表作有《宇宙锋》、《梵王宫》、《拾玉镯》、《春秋配》、《三上轿》等。
3、崔兰田
崔兰田,是豫剧大师,生于山东省曹县,历任安阳市豫剧院院长、安阳市戏曲学校校长,代表作品有《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》等。

4、马金凤
马金凤,出生在山东省曹县,是豫剧大师,中共党员,国家一级演员,也是豫剧“五大名旦”之一,中国戏曲“帅旦”行当的开先河者,以及豫剧“马派”艺术创始人。代表作品有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》、《杨八姐游春》等。
5、阎立品
阎立品,原名阎桂荣,属于豫剧名旦六大家之一,是河南省新乡市封丘县蔡寨村人。代表作品有《秦雪梅》、《对绣鞋》、《游龟山》、《盘夫索夫》等
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