现代京剧选段(10段最著名的现代京剧样板戏)
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2023-11-09
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1. 现代京剧选段,10段最著名的现代京剧样板戏?
《红灯记》我家的表叔数不清,没有大事不登门。这个唱段大到舞台折子戏,老幼都可哼唱几句,很考唱功念白。小学音乐课本还有这段词,传播不开,有兴趣的学,音线欠缺还真唱不来,喜欢也没用。
《白毛女》红头绳,苦命娃苦根生,那个年代能有多少好家庭,杨白劳与喜儿的那段唱憾动人心弦,无法想象命运的悲哀,使人不敢看含泪牵动观众的感慨声,事已发生无法更改。
《智取威虎山》豪情壮志热血青年,智谋运筹帷幄喝彩。《沙家浜》阿庆嫂聪慧机智,临危不乱与敌周旋,胡司令看似草包重义,参谋长狡诈多疑却是个狠人。常见折子戏作分析。《红岩》江姐英勇民族义《刘胡兰》生死不畏《杜鹃山》声声泣血,革命工农潮汐流。《红色娘子军》《奇袭白虎团》《平原作战》《龙江颂》《磐石湾》《海港》革命打拼,中国进步。不忘前耻,努力奋斗。致敬前线为祖国昌盛繁荣作贡献的人。
2. 现代京剧智取威虎山唱段是打虎上山还是打虎下山?
打虎上山
3. 现代荀派当红弟子是谁?
管波管波是著名的京剧表演艺术家刘长瑜的弟子,管波声音甜美,扮相俊俏,有荀派的灵气。管波的成功离不开老师刘长瑜的悉心教诲,并且我们的都知道荀派可是当今最团结的流派了,许多荀派三代弟子都是博采众长受或许许多荀派前辈的指导。管波也不例外由于刘长瑜拜师荀慧生时荀慧生已经是晚年了,有许多戏并没有其他拜师早的师兄们学的多。于是刘长瑜便为管波请了宋长荣和吴素秋教授荀派艺术,可以说管波也是集众家之所长了。
熊明霞熊明霞可以说上海的当红花旦了,早年间跟随刘秀荣等名家学习青衣刀马旦,后来又拜师宋长荣和孙毓敏两位京剧荀派名家。熊明霞的表演细腻,扮相有十分俊美,这些年熊明霞不仅在花旦领域出类拔萃,并且在青衣刀马旦方面也很好,更不容易的是将青衣的唱和刀马旦的功融入了花旦艺术当中。
常秋月常秋月有人称他为荀派三代的领军人物可以说是不为过的。
4. 如何用京剧的手法表现现代的文艺作品?
最好不要用京剧的手法来表现现代文艺作品,因为京剧与现代文艺属于不同的符号系统,很难通约,硬性嫁接,结果可能是两伤。
1、京剧与现代文艺的区别。
现代文艺高度依赖故事性,以人物为核心,展现的是当代生活,务求真实,节奏也比较快。整体上看,偏重再现。
京剧则偏重表现。
京剧高度依赖程式,它的美体现在对程式的尊重与突破间,本身不完全以现实合理性为尺度,还要看传统、舞台规则等因素。所以京剧的节奏比较慢,因为它不靠节奏赢人。
2、样板戏为何走不下去了
在传统京剧与现代文艺作品结合上,样板戏是成功典范,但这种成功带有偶然性。
首先,创作优势:集中全国最优创作团队,一个环节一个环节地抠,慢工出细活,自然比较精致。今天不计成本地集中这样的团队,恐怕行不通。
其次,传播优势:除了连篇累牍的正面宣传外,几乎屏蔽一切竞争性的信息,所以全国只剩下8个样板戏,连第二梯队的样板戏都很少有人知道。这其实是一个信息黑箱,可以最大化凝聚注意力资源,但代价是成本太高,以伤害一代人的审美能力、认知能力为代价,可谓得不偿失。
3、样板戏未必是传统与现代结合的经典范式。
样板戏其实是用“现代题材+传统审美”结合起来的作品,它照顾了传统京剧节奏慢、重程式、讲传统的艺术特点,经信息黑箱,得以输入一代人的记忆深处。
然而,随着时代条件改变,下一代人很快便背离了这种审美方式。
毕竟,现代生活节奏更快,叙事更直接,读者没有足够时间、足够耐心去了解传统京剧的程式,而了解不够,就看不出其中的尊重与突破之处,自然也就无法形成审美快感。
对此,可以指责年轻人没耐心,缺乏对旧文化的尊重,沉淀不够。但文化总是为人服务的,不能人为文化服务,大家要讨生活,各方面压力那么大,怎么可能拿出太多时间去了解传统艺术的程式美呢?特别是在电影、电视剧等节奏较快的现代艺术冲击下,传统京剧的缺点就比较明显了。
样板戏尽最大可能修补了传统京剧与现代欣赏之间的鸿沟,但二者体系不同,实在是没法跨越的。
4、传统艺术不必强求更新,可以各自保存。
毕竟以人类现有的能力,还无法真正把握历史发展的规律,因为我们得到的历史数据非常有限,且不够规范,在这些模糊的数据上很难建立一套模型以判断未来。
所以,我们今天生活节奏越来越快,未必明天生活也越来越快,千万不能把当下的见识带入历史和未来。所以最好的办法是保持谦卑,对传统的东西不一定要马上古为今用,强求更新,也可以先保存,也许将来人们生活节奏变慢了,京剧又成了好东西,如果后人看到的是被我们改造成的四不像,那么还不如我们不做太多改变,尽可能原汁原味地保留下去。当然,也不要占用太多社会资源才好。
5. 都有一颗红亮的心唱段选自哪部现代京剧?
选自《红色娘子军》因为这是一部反映中国革命历史的现代京剧,讲述的故事情节充满激情和感人。而“一颗红亮的心”这段唱段是剧中最具代表性和感染力的唱段之一,表达了主人公们心中的决心和信念。此外,现代京剧是中国传统京剧与现代元素的有机结合,既传承了京剧文化的精髓,又体现了时代的特点。它不仅是中国文化的重要组成部分,也是世界文化交流和传播的重要途径。
6. 戏曲中的术语叫板怎么就发展成现代汉语中挑战的意思呢?
现在说起“叫板”,具有滋事挑衅的意味。
其实这个词原来是戏曲中的术语,戏曲中把道白的最后一句节奏化,用动作规定下面唱段的节奏称“叫板”。
一般戏曲都把“唱、念、做、打”作为表演的基本构成。“唱”指唱功,是一部戏成功的关键。“念”就是白话、对话,也是考验演员表演技能的主要方面。
“做”泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
“打”是戏曲形体动作的另一重要组成部分,它是传统武术的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。杂剧人物雕刻戏曲表演程式来源于生活,它把生活里的动作,按照一定的规范进行提炼、概括、美化和一定程度的装饰、夸张,形成有一定规律可以遵循的艺术表现形式。这种表演程式可以作为旁人效法和进行形象再创造的出发点。
一个或一组单独的程式,虽然具有一般的生活内容(例如开门、关门、上楼、下楼、划船、骑马、泅泳、滑跌等动作程式,哭笑惊惧等表情程式),但还不能构成独立的舞台形象。只有演员根据人物性格和规定情景的要求,把若干程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组合起来,才能表达出某种具体的思想感情,塑造出独立完整的舞台形象。
所以在表演时,为了更具有艺术美,需要“叫板”来使表演更具有节奏与韵律。
而“叫板”也由引起下一段唱段逐渐演变成引起精彩下文的意思,具有了“挑战”的意味。
另外古代民间有个游戏叫骨牌,四个人打的,当一个人没钱时,还可以多打一次,这时那个没钱的人就会拍一下桌子,并且这次是由他说话,一般也称作“叫板”。
“有板有眼”最初是指什么?一般把做事稳妥、不毛糙,或者是按部就班地进行称作“有板有眼”。
这是为什么呢?是与做木匠活有关系吗?
其中“板”和“眼”都是指什么呢?其实这句成语原意是指戏曲的,明王骥德《曲律》中说:“凡盖曲,句有长短,字有多寡,调有紧慢,一视以板眼为节制,故谓之板眼。”
“板”就是板式。戏曲唱腔音乐中的板式结构,可分为板式变化体和曲牌连套体两大类。
在板式变化体的结构中,大都有慢板、快板、二八板、流水板、散板等板类。
在各类板式中,强拍为“板”,弱拍为“眼”,板式的强弱关系就是“板眼”。
其中,节拍为2/4的叫“一板一眼”,节拍为4/4的叫“一板三眼”,节拍为3/4的叫“一板两眼”。
如果演唱者节奏感差,强弱不分明,不是抢板就是滑板,便是掉板了。所以将“有板有眼”一词指唱腔合乎节拍,后来引申为言语行事有节奏、有条理。
7. 现代京剧比传统京剧好吗?
当然是传统戏好啰!
所谓“传统戏”,起始于盛行于元代的“杂剧”,如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《西厢记》等。在其发展的过程中,产生了传统戏剧的经典形式——京剧。其表演程式越来越成熟;生、旦、净、末、丑的分工越来越细;唱、做、念、打的功夫越来越规范化;综合形成了一套独具中国特色的戏剧表演形式。在内容上,传统京剧汲取中国传统文化的精华,通过在长期的演出实践中不断升华,从而能够艺术地反映了许多诸如爱国、爱情、伦理、诚信、公平公正、惩恶扬善等普世观念与价值,所以长期受到民众的喜爱,并被奉之为“国粹”。
而所谓的“样板戏”,不过是特殊时期的特殊产物罢了。虽然因当时举全国文艺届之力精心打造,从艺术上讲也不乏可圈可点之处,但因其受当时意识形态的影响,釆用奉为规臬的“主题先行”、“三突出”、“高大全”等创作方法,违背了艺术创作的基本规律,并且“因阶级斗争”的意味太浓,所以不能很真实地反映普世的价值观;人物形象的塑造上也显得“假大空”;从而不能真正引起大多数人的长期共鸣。另外,因其作为“样板”的作用,对后来一段时期內的文艺创作产生了很不好的示范作用,使众多各类作品充满了和它相同的弊端。
那么为什么网上有很多人认为“样板戏”好看呢?窃以为有以下原因:
一是因有很多传统戏要有一定的文化程度和相当的历史知识、戏剧知识才能欣赏;二是有的人囿于过时的意识形态形成的观念,以所谓的反映“帝王将相、才子佳人”还是反映“工农兵”作为判断作品内涵好坏的标准,从而不能对“传统戏”和“样板戏”得出中肯、正确的评价。
但实践是检验真理的唯一标准,民众的喜好和时间能证明一切。举目望去,现今的舞台和广大民间场合,还有几许“样板戏”的踪影?反而“传统戏”的影响还将长在
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1. 现代京剧选段,10段最著名的现代京剧样板戏?
《红灯记》我家的表叔数不清,没有大事不登门。这个唱段大到舞台折子戏,老幼都可哼唱几句,很考唱功念白。小学音乐课本还有这段词,传播不开,有兴趣的学,音线欠缺还真唱不来,喜欢也没用。
《白毛女》红头绳,苦命娃苦根生,那个年代能有多少好家庭,杨白劳与喜儿的那段唱憾动人心弦,无法想象命运的悲哀,使人不敢看含泪牵动观众的感慨声,事已发生无法更改。
《智取威虎山》豪情壮志热血青年,智谋运筹帷幄喝彩。《沙家浜》阿庆嫂聪慧机智,临危不乱与敌周旋,胡司令看似草包重义,参谋长狡诈多疑却是个狠人。常见折子戏作分析。《红岩》江姐英勇民族义《刘胡兰》生死不畏《杜鹃山》声声泣血,革命工农潮汐流。《红色娘子军》《奇袭白虎团》《平原作战》《龙江颂》《磐石湾》《海港》革命打拼,中国进步。不忘前耻,努力奋斗。致敬前线为祖国昌盛繁荣作贡献的人。
2. 现代京剧智取威虎山唱段是打虎上山还是打虎下山?
打虎上山
3. 现代荀派当红弟子是谁?
管波管波是著名的京剧表演艺术家刘长瑜的弟子,管波声音甜美,扮相俊俏,有荀派的灵气。管波的成功离不开老师刘长瑜的悉心教诲,并且我们的都知道荀派可是当今最团结的流派了,许多荀派三代弟子都是博采众长受或许许多荀派前辈的指导。管波也不例外由于刘长瑜拜师荀慧生时荀慧生已经是晚年了,有许多戏并没有其他拜师早的师兄们学的多。于是刘长瑜便为管波请了宋长荣和吴素秋教授荀派艺术,可以说管波也是集众家之所长了。
熊明霞熊明霞可以说上海的当红花旦了,早年间跟随刘秀荣等名家学习青衣刀马旦,后来又拜师宋长荣和孙毓敏两位京剧荀派名家。熊明霞的表演细腻,扮相有十分俊美,这些年熊明霞不仅在花旦领域出类拔萃,并且在青衣刀马旦方面也很好,更不容易的是将青衣的唱和刀马旦的功融入了花旦艺术当中。
常秋月常秋月有人称他为荀派三代的领军人物可以说是不为过的。
4. 如何用京剧的手法表现现代的文艺作品?
最好不要用京剧的手法来表现现代文艺作品,因为京剧与现代文艺属于不同的符号系统,很难通约,硬性嫁接,结果可能是两伤。
1、京剧与现代文艺的区别。
现代文艺高度依赖故事性,以人物为核心,展现的是当代生活,务求真实,节奏也比较快。整体上看,偏重再现。
京剧则偏重表现。
京剧高度依赖程式,它的美体现在对程式的尊重与突破间,本身不完全以现实合理性为尺度,还要看传统、舞台规则等因素。所以京剧的节奏比较慢,因为它不靠节奏赢人。
2、样板戏为何走不下去了
在传统京剧与现代文艺作品结合上,样板戏是成功典范,但这种成功带有偶然性。
首先,创作优势:集中全国最优创作团队,一个环节一个环节地抠,慢工出细活,自然比较精致。今天不计成本地集中这样的团队,恐怕行不通。
其次,传播优势:除了连篇累牍的正面宣传外,几乎屏蔽一切竞争性的信息,所以全国只剩下8个样板戏,连第二梯队的样板戏都很少有人知道。这其实是一个信息黑箱,可以最大化凝聚注意力资源,但代价是成本太高,以伤害一代人的审美能力、认知能力为代价,可谓得不偿失。
3、样板戏未必是传统与现代结合的经典范式。
样板戏其实是用“现代题材+传统审美”结合起来的作品,它照顾了传统京剧节奏慢、重程式、讲传统的艺术特点,经信息黑箱,得以输入一代人的记忆深处。
然而,随着时代条件改变,下一代人很快便背离了这种审美方式。
毕竟,现代生活节奏更快,叙事更直接,读者没有足够时间、足够耐心去了解传统京剧的程式,而了解不够,就看不出其中的尊重与突破之处,自然也就无法形成审美快感。
对此,可以指责年轻人没耐心,缺乏对旧文化的尊重,沉淀不够。但文化总是为人服务的,不能人为文化服务,大家要讨生活,各方面压力那么大,怎么可能拿出太多时间去了解传统艺术的程式美呢?特别是在电影、电视剧等节奏较快的现代艺术冲击下,传统京剧的缺点就比较明显了。
样板戏尽最大可能修补了传统京剧与现代欣赏之间的鸿沟,但二者体系不同,实在是没法跨越的。
4、传统艺术不必强求更新,可以各自保存。
毕竟以人类现有的能力,还无法真正把握历史发展的规律,因为我们得到的历史数据非常有限,且不够规范,在这些模糊的数据上很难建立一套模型以判断未来。
所以,我们今天生活节奏越来越快,未必明天生活也越来越快,千万不能把当下的见识带入历史和未来。所以最好的办法是保持谦卑,对传统的东西不一定要马上古为今用,强求更新,也可以先保存,也许将来人们生活节奏变慢了,京剧又成了好东西,如果后人看到的是被我们改造成的四不像,那么还不如我们不做太多改变,尽可能原汁原味地保留下去。当然,也不要占用太多社会资源才好。
5. 都有一颗红亮的心唱段选自哪部现代京剧?
选自《红色娘子军》因为这是一部反映中国革命历史的现代京剧,讲述的故事情节充满激情和感人。而“一颗红亮的心”这段唱段是剧中最具代表性和感染力的唱段之一,表达了主人公们心中的决心和信念。此外,现代京剧是中国传统京剧与现代元素的有机结合,既传承了京剧文化的精髓,又体现了时代的特点。它不仅是中国文化的重要组成部分,也是世界文化交流和传播的重要途径。
6. 戏曲中的术语叫板怎么就发展成现代汉语中挑战的意思呢?
现在说起“叫板”,具有滋事挑衅的意味。
其实这个词原来是戏曲中的术语,戏曲中把道白的最后一句节奏化,用动作规定下面唱段的节奏称“叫板”。
一般戏曲都把“唱、念、做、打”作为表演的基本构成。“唱”指唱功,是一部戏成功的关键。“念”就是白话、对话,也是考验演员表演技能的主要方面。
“做”泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
“打”是戏曲形体动作的另一重要组成部分,它是传统武术的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。杂剧人物雕刻戏曲表演程式来源于生活,它把生活里的动作,按照一定的规范进行提炼、概括、美化和一定程度的装饰、夸张,形成有一定规律可以遵循的艺术表现形式。这种表演程式可以作为旁人效法和进行形象再创造的出发点。
一个或一组单独的程式,虽然具有一般的生活内容(例如开门、关门、上楼、下楼、划船、骑马、泅泳、滑跌等动作程式,哭笑惊惧等表情程式),但还不能构成独立的舞台形象。只有演员根据人物性格和规定情景的要求,把若干程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组合起来,才能表达出某种具体的思想感情,塑造出独立完整的舞台形象。
所以在表演时,为了更具有艺术美,需要“叫板”来使表演更具有节奏与韵律。
而“叫板”也由引起下一段唱段逐渐演变成引起精彩下文的意思,具有了“挑战”的意味。
另外古代民间有个游戏叫骨牌,四个人打的,当一个人没钱时,还可以多打一次,这时那个没钱的人就会拍一下桌子,并且这次是由他说话,一般也称作“叫板”。
“有板有眼”最初是指什么?一般把做事稳妥、不毛糙,或者是按部就班地进行称作“有板有眼”。
这是为什么呢?是与做木匠活有关系吗?
其中“板”和“眼”都是指什么呢?其实这句成语原意是指戏曲的,明王骥德《曲律》中说:“凡盖曲,句有长短,字有多寡,调有紧慢,一视以板眼为节制,故谓之板眼。”
“板”就是板式。戏曲唱腔音乐中的板式结构,可分为板式变化体和曲牌连套体两大类。
在板式变化体的结构中,大都有慢板、快板、二八板、流水板、散板等板类。
在各类板式中,强拍为“板”,弱拍为“眼”,板式的强弱关系就是“板眼”。
其中,节拍为2/4的叫“一板一眼”,节拍为4/4的叫“一板三眼”,节拍为3/4的叫“一板两眼”。
如果演唱者节奏感差,强弱不分明,不是抢板就是滑板,便是掉板了。所以将“有板有眼”一词指唱腔合乎节拍,后来引申为言语行事有节奏、有条理。
7. 现代京剧比传统京剧好吗?
当然是传统戏好啰!
所谓“传统戏”,起始于盛行于元代的“杂剧”,如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《西厢记》等。在其发展的过程中,产生了传统戏剧的经典形式——京剧。其表演程式越来越成熟;生、旦、净、末、丑的分工越来越细;唱、做、念、打的功夫越来越规范化;综合形成了一套独具中国特色的戏剧表演形式。在内容上,传统京剧汲取中国传统文化的精华,通过在长期的演出实践中不断升华,从而能够艺术地反映了许多诸如爱国、爱情、伦理、诚信、公平公正、惩恶扬善等普世观念与价值,所以长期受到民众的喜爱,并被奉之为“国粹”。
而所谓的“样板戏”,不过是特殊时期的特殊产物罢了。虽然因当时举全国文艺届之力精心打造,从艺术上讲也不乏可圈可点之处,但因其受当时意识形态的影响,釆用奉为规臬的“主题先行”、“三突出”、“高大全”等创作方法,违背了艺术创作的基本规律,并且“因阶级斗争”的意味太浓,所以不能很真实地反映普世的价值观;人物形象的塑造上也显得“假大空”;从而不能真正引起大多数人的长期共鸣。另外,因其作为“样板”的作用,对后来一段时期內的文艺创作产生了很不好的示范作用,使众多各类作品充满了和它相同的弊端。
那么为什么网上有很多人认为“样板戏”好看呢?窃以为有以下原因:
一是因有很多传统戏要有一定的文化程度和相当的历史知识、戏剧知识才能欣赏;二是有的人囿于过时的意识形态形成的观念,以所谓的反映“帝王将相、才子佳人”还是反映“工农兵”作为判断作品内涵好坏的标准,从而不能对“传统戏”和“样板戏”得出中肯、正确的评价。
但实践是检验真理的唯一标准,民众的喜好和时间能证明一切。举目望去,现今的舞台和广大民间场合,还有几许“样板戏”的踪影?反而“传统戏”的影响还将长在
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